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Simona Cavuoto, O violino na metrópole

2012-02-03T00:11:00.011-02:00

A violinista italiana Simona Cavuoto apresenta, dia 3 de fevereiro (sexta-feira, 21h) no Espaço Cachuera!, recital de lançamento do CD O Violino na Metrópole, com entrada franca.
Das oito peças gravadas, seis foram escritas especialmente para o projeto e todas foram trabalhadas junto aos compositores, fomentando um ambiente que reaproxima intérprete e compositor.
A partir do arco histórico da tradição do violino, as peças buscam um diálogo com a sociedade urbana contemporânea, com suas peculiaridades e idiossincrasias. Nesse desafio, ora resvalam nas origens do instrumento, ora almejam novas sonoridades, formas e relações harmônicas, onde o instrumento cujo timbre nos é tão familiar ganha espaço novo e inusitado em nossa percepção musical. De um lado a metrópole como símbolo da sociedade no século xxi e, de outro, o violino em sua memória de mais de quatro séculos de história revelam-se nos diversos gestos, afetos e cores alcançados nas composições reunidas.
À luz da vigorosa produção da música brasileira do século xxi para o violino, o projeto propõe um recorte singular em um repertório fruto de um elaborado e cuidadoso trato da linguagem musical.
O lançamento do CD O Violino na Metrópole (pelo selo ÁguaForte) conta com o apoio do Programa de Ação Cultural (ProAC - 2010), da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo. A produção é da ÁguaForte.

Programa

Willy Corrêa de Oliveira
Allgemeine Periodik

Maurício De Bonis
Paulistinha (Imaginária)

Marcus Alessi Bittencourt
Um Móbile (seleção)
Estandarte
Telegrama n. 1
Arboreto
Primeiro Espelho
Segundo Espelho
Espelho Último

Marcus Siqueira
Capricci Urbani
Capriccio I
Quase Barrocas
Pirano

Rodrigo Lima
Recitare

Intérprete

Simona Cavuoto
Italiana, nascida em Rimini, formou-se pelo Conservatório de Música G. Martini de Bolonha, onde estudou com G. Armuzzi e Enzo Porta. Frequentou o Mozarteum em Salzburgo, com Ruggero Ricci, e a Academia Musical Perosi em Biella, com Corrado Romano. Recebeu orientação em várias masterclasses
com Franco Gulli, Michael Frischenschlager, Kolja Blacher, Franco Mezzena, Valery Gradow e Osvaldo Scilla. Também estudou na Escola Internacional de Música de Câmara do Trio de Trieste e com Franco Rossi - violoncelista do Quarteto Italiano -, na Escola de Música de Câmara para Quarteto de cordas, em Firenze.
Foi premiada em vários concursos como o Concorso Internazionale di Musica da Camera di Caltanissetta, em 1999, Concurso F. Schubert, em 1989, Concorso Città di Monferrato, em 1990.
Desde cedo integrou vários grupos italianos de música de câmera como o Trio Schubert (1989 a 1996) e Quartetto Agorà (1995 a 2003). No Brasil, integrou o Quarteto Portinari (2006 a 2008) e desde 2007,integra o Trio Arkhé, formado por Heloísa Meirelles e Horácio Gouveia. Em 1997, ao lado de Emanuelle Baldini, gravou pelo selo Agorà um CD dedicado aos Duos para violinos do compositor Giovanni Battista Viotti.
Em 2003, venceu o concurso da Orchestra della Fondazione Teatro Verdi em Trieste; desde 2005 integra a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp). Colabora frequentemente com vários grupos voltados para música contemporânea, destacando o Percorso Ensemble e Camerata Aberta, gravando CDs, estreando obras de jovens compositores brasileiros e executando um vasto repertório consagrado de obras de compositores dos séculos xx e xxi. Toca em um instrumento J.B. Vuillaume de 1845.

Sobre as composições que integram o CD Violino na Metrópole, por seus autores:

Marcus Siqueira
3 Capricci Urbani (2011)
Trata-se de uma obra aberta que almeja retratar dois universos sonoros distintos: de um lado o espectro sonoro do violino advindo dos séculos xvii ao xix e de outro, intentamos uma nova profusão de sons, articulações e texturas advindas da estrutura física natural do instrumento. A escolha do nome “Capricci” é inspirado diretamente de Paganini, porém, buscamos aqui um conceito de virtuosidade que esbarra em critérios como clareza, precisão técnica e principalmente a materialização de novas estratégias motoras que o violinista desenvolverá de modo a obter sons dúbios e complexos. A palavra “urbano” se relaciona com a poética da cidade grande que, de tão devastada em sua dimensão geológica natural, estabeleceu novos paradigmas sobre o lírico e o belo. Desta forma, intentamos aqui extrair timbres que aparentemente seriam débeis ou inadequados para um discurso musical tradicional.

Marcus Alessi Bittencourt
Um Móbile (2001)
Em dez vinhetas, duas semanas da intimidade de uma pessoa solitária, senhor único de uma nação deserta, declamadas por um instrumento solitário: algumas leituras de Mário de Andrade, mensagens crípticas lançadas flutuantes ao mar proverbial, um passeio ao parque e três tentativas malfadadas de autorretrato em meio a um vulto angelical. Como mote, Maiakovski:

Eu levantei como um halterofilista,
carreguei como um acrobata.
Após, gritei:
"Aqui está! Aqui! É seu!"
As donzelas esconderam-se de mim
como foguetes:
"Preferimos algo um pouco menor;
talvez melhor fosse dançar um tango..."
Não tenho condições de carregar tal fardo - mas carrego.
Eu gostaria de atirá-lo longe - mas eu sei
que eu não devo atirá-lo longe!
As réguas de minhas costelas não aguentarão o tranco.
A gaiola de meu peito estala com tamanha pressão.

Vladimir Maiakovski (1893-1930)

Willy Corrêa de Oliveira
Arya per Yara (2011)
Escutava a Sheherazade de Rimski e uma ideia ocupou-me, fixa: vislumbrava um movimento claro desde o agudo do violino baixando gradativamente até ao grave: um longo arpejo florido. De cada nota do arpejo florescendo uma “fioritura” ou um buquê ou um arranjo de flores. A cada novo regresso do arpejo as flores murcham, pétalas caem mais e mais, até que sobre apenas o ramo nu. Que essa ideia fosse compreendida como um estalo. Na realidade, a peça está apresentada no CD em outra ordem, embaralhada: à terceira aparição corresponde a ideia do arpejo totalmente florido; a primeira e a segunda das enunciações do arpejo apresentam diferentes etapas da perda de “fiorituri”. A última das enunciações do arpejo exibe-o como um galho que perdeu suas flores (fiorituri) , tanto aqui no CD como desde a ideia inicial.

Maurício de Bonis
Paulistinha (2011)
Paulistinhas são pequenas imagens em barro ou madeira, produzidas por santeiros populares a partir de modelos portugueses – típicas da imaginária sacra paulista nos séculos xviii e xix. Imaginei uma Paulistinha em que o violino contasse do trabalho de esculpir. Num primeiro estágio, a peça de abertura (a madeira bruta sendo ferida pelos instrumentos), em que aos poucos se delineia a imagem almejada. Em um segundo estágio, o segundo movimento, em que a imagem se faz clara, polida, pintada. Para figurar minha escultura, utilizei como modelo um antigo canto de igreja registrado por Mário de Andrade, originário de um canto português (em minha “figura” o canto se transfigura na imagem que imaginei).

Rodrigo Lima
Recitare (2011)
Dois acordes, um quase “rasgueado” de violão, golpes de arco, linhas e uma voz quase muda, são alguns dos materiais que compõem a narrativa de Recitare. Não temos aqui a palavra como personagem tão expressivo e típico dos recitativos do período Barroco, mas é o próprio som emoldurado de diferentes maneiras que assume o papel principal, guiando essa espécie de declamação sonora. Para tanto, ao intérprete se exige grande flexibilidade, pois a música ao desenrolar do tempo sofre mudanças contínuas de momentos de extrema vida rítmica, sonoridades mais ásperas e outros momentos mais estáticos onde a voz em boca chiusa revela sempre um território mais sutil e lírico. Recitare é especialmente dedicada à violinista Simona Cavuoto, que me presenteou neste trabalho com sua dedicada e envolvente interpretação.

Willy Corrêa de Oliveira
¡Oh! este viejo y roto violín!
Recopio, aqui, o poema “Con el violín roto” de León Felipe, como introdução para a minha peça. Queria que o violino dissesse coisas alteradas, distintas, sim, poderia rumorejar, grunhir, que esbravejasse, mas, desta feita não cantasse, outrossim:

Con el violín roto

¡QUÉ MAL suena este violín!
León Felipe, vas a tener que comprarte otro violín...
— ¡A buena hora ...! ¡A los 80 años!
¡No vale la pena!
Con este mismo violín roto
voy a tocar para mí mismo
dentro de unos días «Las golondrinas»,
esa canción ¡tan bonita!
que los mexicanos cantan siempre
a los que se van de viaje.
¿Cómo empieza?
¡Adiós...! ¡Adiós...!
Cagh, Cagh..., ¡qué ronco estoy!
En verdad que suena muy mal este violín...
Pero con él tengo que tocar todavía
unas cuantas canciones
que se me olvidaron en mis Obras completas.
No quiero que se queden perdidas
en el barullo de mis papeles inútiles.

Marcus Siqueira
Quase Barrocas (2004-11)
Trata-se de uma obra metalinguística que tem como base três importantes compositores do Período Barroco: Bach, Tartini e Vivaldi. Esta obra busca estabelecer um discurso musical que dialoga às vezes direta e indiretamente com o gesto e afeto destes compositores. “Linhas de Eisenach”, intentam um discurso polifônico que nasce de uma linha (melodia); aqui encontramos fragmentos de um tratamento bachiano. “Pirano”, está voltada diretamente a Tartini; todo seu lirismo esbarra em um conceito violinístico peculiar em seu tempo. “Venezia”, retrata a dimensão lírico-textural de Vivaldi; uma profusão intensa de gestos e afetos. Em “Memórias” encontramos fragmentos das três peças anteriores e outras memórias de gestos violinísticos presentes nos períodos que sucederam ao Barroco até o Séc. xx. Tudo muito “escondido” aos ouvintes mais preparados.

Willy Corrêa de Oliveira
Allgemeine Periodik
Quando meu pai morreu, anos passados: escrevi um pequeno Tombeau para ele, utilizando como material básico, (não mármores preciosíssimos), mas a canção, simples, que ele tanto cantava: Nature Boy!
Movido pela morte de Pousseur, há pouco, tornei àquela canção. Agora, como uma espécie de REFRÃO que acomoda vozes vindas através dos ventos mais distantes: coplas que entoam por sua partida. O REFRÃO, desde sua primeira aparição (quase abstrata), distante, vai aos poucos – em suas voltas – chegando cada vez mais próximo da canção, no final. Utilizei o violino porque devia uma peça para a Simona Cavuoto e porque o violino mais canta – quanto mais esteja só.
“Embaraçoso aproximar-se da citação de Mozart, assim, fora do contexto”, disse-me uma amiga, e eu respondi-lhe: incrustrado no Concerto K 216, tampouco me parece que esteja a salvo no “contexto”. Aliás, nesta minha peça, as vozes que se sucedem, tendem a ampará-las, apenas, o que elas queriam dizer ao Pousseur, tudo iluminado por Mozart – mestre valoroso de dialética – ele (por seu turno) ,mestre de Pousseur, e Pousseur, meu mestre mais direto. Se não calhar, pode ser que não tenha bem compreendido a dialética ... ainda mais: na música.
O título da peça é o mesmo do curso inesquecível que Pousseur ministrou em Darmstadt, em 1962.

Recital de Lançamento do CD O Violino na Metrópole, de Simona Cavuoto
Data: 03 de fevereiro de 2012 (sexta-feira)
Horário: 21 horas
Local: Espaço Cachuera! - Rua Monte Alegre, 1094 - Perdizes - São Paulo
Entrada franca
Capacidade: 100 pessoas
Mais informações: 11 3872 8113 . 3875 5563 . cachuera@cachuera.org.br . www.cachuera.org.br

ÁguaForte Produções
11 3258 0615
producaoaguaforte@gmail.com . aguaforte@aguaforte.art.br

Idealização: Marcus Siqueira & Simona Cavuoto
Produção Musical: Thiago Cury & Marcus Siqueira
Gravação: Carlos (KK) Akamine
Assistente: Silvio Romualdo
Coordenação de Estúdio: Shen Ribeiro
Mixagem: Homero Lotito (Estúdio Trilha Certa)
Masterização: Homero Lotito (Reference Studio)
Gravado no estúdio Cachuera nos instrumentos J.B. Vuillaume de 1985 & David Baghé i Soler de 1997
Design Gráfico: Paulo Vidal de Castro & Thais Vilanova
Arte Original & Fotos: Julio Kohl
Tipografias: Hoefler & Gothan

texto de Paulo Vidal de Castro e Thais Vilanova escrito no início da programação visual do CD:
Montagem
O princípio básico da capa é uma montagem. Tal qual a idéia de Eisenstein e os ideogramas japoneses. A montagem da imagem do minhocão com as 4 linhas como as cordas do violino sobre ele já diz: violino na cidade.
Logo antes das cordas do violino aparece a afinação tradicional, como vimos em um livro barroco sobre música escrito no ano 1650 (http://num-scd-ulp.u-strasbg.fr:8080/465/ – http://num-scd-ulp.u-strasbg.fr:8080/453/). Neste livro encontramos uma imagem sobre o movimento do som em um ambiente redondo, que é a mesma que aparece sobre o próprio CD (a ressonância musical que ocorre dentro dele).

Le Corbusier (1887–1965) e Leonardo Fibonacci (1170–1250)
Toda estrutura do tamanho das fontes e entrelinhamento (como uma escala dentro de uma harmonia) partiu a partir da combinação entre duas séries de Fibonacci (que se relacionam entre si) que foi utilizada por Le Corbusier em toda a sua arquitetura e proporção tipográfica:
4 / 6,5 / 10,5 / 17 / 27,5 / 44,5 / 72 / ...
/ 5 / 8 / 13 / 21 / 34 / 55 / 89
O bloco de texto e imagens do livrinho/encarte será criado a partir de princípios do livro Le Modulor (1954), de Le Corbusier.

Fontes – Jonathan Hoefler
Ambas as fontes (Hoefler e Gothan) foram criadas por Jonathan Hoefler – um grande tipógrafo contemporâneo que nasceu em 1970, e criou algumas das mais brilhantes (e profundas) fontes para serem utilizadas nas simples e planas impressões digitais atuais.
A Hoefler é uma família completa de tipos criada no início da era digital. O Jonathan criou uma fonte que utiliza várias citações: como criações do início do século xx, barroco, arabescos partindo do renascimento – entre outras influencias – para chegar em vários elementos novos deste século (pontuações, combinações entre acentuação e letras, versaletes em itálico, etc).
Já a Gothan (sem serifa) foi inicialmente encomendada para uma revista, e foi baseada em estruturas geométricas e atuais – tudo girando em torno de uma grande cidade (Nova Yorque, no caso). Ambas as fontes possuem uma perfeita combinação de estrutura tipográfica em relação à outra.

O nome da Simona sempre aparece com uma das opções do S da Hoefler que parece um ouvido de um violino. O mesmo ocorre com o Q – da Quase Barrocas –, que é uma citação Barroca desta tipografia; e o e – de Um Mobile – que tem a forma bem similar a um pedaço de uma escultura de Alexander Calder.

Homenagem a Willy Corrêa de Oliveira

2011-08-24T01:28:00.004-03:00

Apresentação de obras inéditas do compositor Willy Corrêa de Oliveira.

Quando: dia 26/08 (sexta), às 20h
Onde: Sesc Campinas
rua Dom José I, 270/333
bairro Bonfim
Campinas - SP
cep 13070-741

Todo Nazareth – Obras Completas

2011-07-20T03:32:00.006-03:00

Lançamento de 6 livros de partitura com toda a obra de Ernestho Nazareth.
Polcas
Tangos: A–E
Tangos: F–O
Tangos: P–Z
Valsas
Peças de Concerto e Danças Diversas

20 de julho, quarta-feira, às 18h30
onde: Livraria Cultura (Loja de Artes – Conjunto Nacional)
endereço: Av. Paulista, 2073

título: Todo Nazareth – Obras Completas
autor: Ernesto Nazareth
organização: Thiago Cury
Cacá Machado
direção editorial: Thiago Cury
consultoria, catálogo e imagens: Luiz Antonio de Almeida
produção executiva: Joana Cury
projeto gráfico: Paulo Vidal de Castro
Thais Vilanova
edição musical: Maurício De Bonis
Marcus Siqueira
Thomas Hansen
Daniel Bondaczuk de Castro Lobo
layout musical: Maurício De Bonnis
Thiago Cury
Thomas Hansen
revisão musicológica: Maurício De Bonnis
Thiago Cury
Cacá Machado
tradução: Alexandre Barbosa de Souza
Alex Barros (Cronologia)
divulgação: Manoel Carlos Jr
tipo: Kennerley
formato: 23,6 x 31 cm
realização: Água-Forte Edições Musicais

Sob o Azul do Céu

2011-03-22T03:54:00.003-03:00

"Selo Povo
Selo feito para livros de bolso, livros esses escritos por e para mãos operárias, rebeldes, marginais, periféricas.
Que possa alcançar o público despossuído de recurso que geralmente vê o livro como um item raro e elitista.
Um vinho guardado e nunca degustado, enquanto queremos que todos bebam pelo menos sua tubaína diária.
Um selo em um livro de bolso, para ser posto na sexta básica, para ser lido na rua, no horário de almoço, nas prisões, nos acampamentos, nas zonas, nos bares, barracos e barrancos desse imenso país periferia.
Esse selo garante um livro de fácil leitura e que será lido, relido, emprestado, e gasto, andando de mão em mão até que volte para onde veio, a vida.
Ao preço de 1 cerveja e meia, e mais barato que um prato feito, a desculpa para não ler acabou.
Bem vindo ao Selo Povo, feito pra você e pra todo mundo.

Ferréz"

Dia 22 (terça-feira),19h30, na Ação Educativa.
Endereço:
Rua General Jardim 660 – Vila Buarque
Cep: 01223-010 – São Paulo – SP
Fone: 11 3151 2333
_____________________________________________
título: Sob o Azul do Céu
autor: Marcos Teles
revisão e preparação de texto: Alexandre Barbosa de Souza
projeto gráfico: Paulo Vidal de Castro & Thais Vilanova
coordenação: Marcelo Martorelli Vessoni
formato: 10 x 16 cm
número de páginas: 80
tipo: Caecilia
tiragem: 1000
ISBN-13: 9788562848025

Duo Cavuoto-Gouveia (Simona Cavuoto, violino; Horácio Gouveia, piano)

2010-10-29T13:28:00.008-02:00

Hoje haverá um recital com a violinista Simona Cavuoto e o pianista Horácio Gouveia.
Eles tocarão obras de Bach – Sonata para violino e piano em fá menor BWV 1018 –; passarão pelo século xix – Sonata para violino e piano em lá menor Op 105, de Schumann –; pelo início do séc xx – Sonata em lá menor para violino e piano, de Ravel –; e terminarão (terminará, no caso) a apresentação com duas obras contemporâneas para violino solo (e que homenageiam outros compositores): Riconoscenza per Goffredo Petrassi, do norte-americano Elliott Carter; e Allgemeine Periodik – in memoriam Henri Pousseur, do brasileiro Willy Corrêa de Oliveira.

onde: Funarte SP/ Sala Guiomar Novaes
endereço: Al Nothmann, 1058 –Centro. Tel: (11) 3662 5177
Data e Hora: Hoje (sexta, 29 de Outubro de 2010), às 21h00

45º Festival Musica Nova

2010-10-14T00:48:00.006-03:00

Já começou o Festival deste ano.

“Idealizado pelo compositor Gilberto Mendes, o Festival Música Nova é o maior evento de música contemporânea da América Latina e ocorre simultaneamente nas cidades de São Paulo e Santos.” [site do SESC]

vide programação nos sescs
e
a entrevista que fiz com Gilberto Mendes na época do 40º Festival Musica Nova.

Amazônia em Chamas

2010-09-13T18:08:00.005-03:00

Textos do Ferréz:
“Diretamente de Rondônia, a escritora Catia Cernov vem fazer seu lançamento em São Paulo, dia 14 de Setembro as 19:00 horas.
Amazônia em Chamas é o primeiro livro da escritora.
mais um livro da coleção Selo Povo, representando a Literatura Marginal.
ao preço de apenas R$ 6,00.
Dia 14 de Setembro na Ação Educativa.
Endereço:
Rua General Jardim 660 – Vila Buarque
Cep: 01223-010 – São Paulo – SP
Fone: 11 3151 2333

Quem é Catia Cernov?
Catia Cernov publicou seu primeiro texto pela revista Literatura Marginal Ato III, da Caros Amigos.
Escreve, edita, imprime e distribui seus contos de forma independente em bancas de revistas, livrarias e sebos. Também é envolvida em manifestações e lutas ambientais.
Amazônia em chamas é seu primeiro livro.
Nas palavras da autora ‘A minha ecologia, que se reflete na literatura (quando assim o tema exige), acontece de forma mais direta, na pratica. É no não consumo de coisas danosas, de ensinar aos filhos o amor á terra, de criar filhos-pessoas e não filhos-consumidores, de não tratar plantas ou animais como propriedade, de entender a importancia de todas as formas de vida, rompendo com antropocentrismo, que trabalho ecologia dentro de casa.’
Nasceu no Paraná e migrou para o norte, mora há muitos anos em Porto Velho – RO.
O que mais aprecia nesse estilo de trabalho é a possibilidade de interagir pessoalmente com seus leitores. Seus contos são experiências do pensamento, fruto de devires que nascem de seu universo em movimento.”
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título: Amazônia em Chamas
autora: Catia Cernov
revisão: e preparação de texto Alexandre Barbosa de Souza
projeto gráfico: Paulo Vidal de Castro & Thais Vilanova
coordenação: Marcelo Martorelli Vessoni
formato: 10 x 16 cm
número de páginas: 104
tipo: Caecilia
tiragem: 2000
ISBN-13: 9788562848018

Com Villa-Lobos (lançamento)

2010-08-30T02:24:00.004-03:00

Encontro com o autor
Lançamento do livro Com Villa-Lobos (EDUSP) e bate-papo com o autor e compositor Willy Corrêa de Oliveira. O livro analisa a obra do músico brasileiro Heitor Villa-Lobos e traz também várias pinturas do artista plástico e jornalista Enio Squeff, que serão expostas por ocasião do evento.
Dia 31, das 18h30 às 20h30
Biblioteca Mário de Andrade
Rua da Consolação, 94
Telefone: 3256 5270
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Ficha técnica

Título: Com Villa-Lobos
Autor: Willy Corrêa de Oliveira
Pinturas: Enio Squeff
Produção: Henrique P. Xavier
Projeto Gráfico e Capa: Henrique P. Xavier
Imagem da Capa e Cartão: Thais Vilanova & Paulo Vidal de Castro
Fotos das Pinturas: Ronie Prado
Tratamento de Imagens: Henrique P. Xavier
Editoração Eletrônica: Henrique P. Xavier
Revisão de Provas: Leonardo Ortiz Matos
Editora: Edusp
Formato: 16 X 21 cm
Ano de publicação: 2009
Preço: R$ 39,00
ISBN: 8531411998
ISBN-13: 9788531411991

Cinco advertências sobre a Voragem – Willy Corrêa de Oliveira

2010-08-04T00:36:00.007-03:00

Recital com o pianista Mauricio De Bonis e a soprano Caroline De Comi executando obras de Willy Corrêa de Oliveira. Junto acontecerá o lançamento de seu ultimo livro: 5 advertências sobre a Voragem

Projeto Música para Todos – Ciclo de Música Erudita
Concerto: Canções e peças para piano de Willy Corrêa de Oliveira
Repertório:
Lluvia, para canto e piano - versos de Manoel Altolaguirre
Song, para canto e piano - versos de Seamus Heaney
Miserere, ciclo de peças para piano
Infância (1ª versão) para canto e piano - versos de João Cabral de Melo Neto
Infância (2ª versão) para canto e piano - versos de João Cabral de Melo Neto
Infância (3ª versão) para canto e piano - versos de João Cabral de Melo Neto
Teatro Coletivo Rua da Consolação, 1623
Dia 06 de agosto (sexta-feira), 21h
Entrada Franca
Informações: (11) 3255 5922

sobre o livro:
título: Cinco advertências sobre a Voragem
autor: Willy Corrêa de Oliveira
revisão: Alexandre Barbosa de Souza
projeto gráfico: Paulo Vidal de Castro & Thais Vilanova
colaboradores: André de Cillo Rodrigues, Lauren Couto Fernandes, Thiago Senna, João Daniel, Luis Felipe S. Corrêa, Carlos Zeron, Marcelo Martorelli Vessoni e Jorge de Almerida
editora: Luzes no Asfalto
tipos: Minion Pro & Meta
número de páginas: 224

Rainer Maria Rilke: Poemas

2010-08-03T23:19:00.006-03:00

Initiale

Aus unendlichen Sehnsüchten steigen
endliche Taten wie schwache Fontänen,
die sich zeitig und zitternd neigen.
Aber, die sich uns sonst verschweigen,
unsere fröhlichen Kräfte – zeigen
sich in diesen tanzenden Tränen.

título: Poemas
autor: Rainer Maria Rilke
tradução (livro bilíngüe), seleção e notas: Geir Campos
revisão: Alexandre Barbosa de Souza
projeto gráfico: Paulo Vidal de Castro & Thais Vilanova
editora: Luzes no Asfalto
formato: 14 x 21 cm
número de páginas: 120
tiragem: 1000
tipo: Rialto Piccolo
preço: r$ 38,00
isbn: 8561530057
isbn-13: 9788561530051

Schlußstück

Der Tod ist groß.
Wir sind die Seinen
lachenden Munds.
Wenn wir uns mitten im Leben meinen,
wagt er zu weinen
mitten in uns.

Limpa Brasil!

2010-05-26T00:27:00.006-03:00

revisão brasileira do logotipo: Thais Vilanova & Paulo Vidal de Castro

O Despertar da Primavera & Mine-Haha

2010-05-01T01:41:00.012-03:00

Uma tragédia infantil
&
ou Sobre a Educação corporal das meninas

Livro que, além de ter a peça de um dos grandes dramaturgos (O Despertar da Primavera), contêm uma belíssima obra literária do autor: Mine-Haha, que possui uma força de escrita belíssima e uma bela estrutura (mesmo nunca tendo chegado ao tamanho que o próprio Wedekind previu) numa forma literária bastante longe do teatro (apesar do próprio teatro estar presente dentro do enredo) –, com a bela tradução de Marcus Tulius Franco Morais.

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ficha técnica
título: O Despertar da Primavera & Mine-Haha

autor: Frank Wedekind

tradução: Claudia Abeling & Marcus Tulius Franco Morai

revisão: Alexandre Barbosa de Souza & Marcus Tulius Franco Morais

projeto gráfico: Paulo Vidal de Castro & Thais Vilanova

formato: 14 x 21 cm

número de páginas: 168

editora: Luzes no Asfalto

ano de publicação: 2010

tipos: Veljovic & Ex Ponto

preço: R$ 39,00

isbn: 8561530030

isbn-13: 9788561530037

o(c)ta(audiovisual)cílio

2010-02-06T00:13:00.001-02:00

de Octa Lopes

tacet

2010-01-29T22:52:00.001-02:00

appears

one chair

where

one chair

disappears

two bodies

are only

two bodies

through the void

that separates them

there is one body only by the distance that separates him from all other

a man is able to read a text in a book just because the white page can separate the black letter against the white page

sound – to be a wave – is only moved by the silence

all sounds are ½ sound ½ silence

all sounds are infused with silence

film is only possible through the technique of the film camera shutter

– one that closes between frames of light – in a light box –, thus preventing the entry of light several times per second

all the sculptures are built through the void

–

with a massive block of marble, subtract the mass – adding empty – and creates a man

(de Paulo Vidal de Castro)

Com Villa-Lobos

2010-01-13T00:16:00.005-02:00

“Mas não é disso que diria aqui e sim da desfortuna de constatar que a obra do compositor, tão vasta, quase maior que o Brasil inteiro, é mesquinhamente pouquíssimo conhecida, visitada. Vale o Villa mais que um estandarte? Estardalhaços! Quase só um nome, uma glória (quase feita apenas de desconhecimento de sua obra caudalosa). Glória Nacional. Que foi feito até hoje para que conhecêssemos Villa-Lobos?”

Willy Corrêa de Oliveira

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Ficha técnica

Título: Com Villa-Lobos
Autor: Willy Corrêa de Oliveira
Pinturas: Enio Squeff
Produção: Henrique P. Xavier
Projeto Gráfico e Capa: Henrique P. Xavier
Imagem da Capa e Cartão: Thais Vilanova & Paulo Vidal de Castro
Fotos das Pinturas: Ronie Prado
Tratamento de Imagens: Henrique P. Xavier
Editoração Eletrônica: Henrique P. Xavier
Revisão de Provas: Leonardo Ortiz Matos
Editora: Edusp
Formato: 16 X 21 cm
Ano de publicação: 2009
Preço: R$ 39,00
ISBN: 8531411998
ISBN-13: 9788531411991

A Editora Luzes no Asfalto e a Embaixada da Áustria convidam para o lançamento do livro:

2009-12-03T00:10:00.011-02:00

Na prisão: diários, desenhos e aquarelas (Im Gefängnis), de Egon Schiele

Este livro, em edição bilíngue, contém os diários, desenhos e aquarelas que o pintor austríaco Egon Schiele (1890/1918) fez em 1912, durante os vinte e quatro dias em que esteve na prisão.

São dez imagens que revelam a agonia do artista, que encontra na arte a única saída para a situação humilhante que se encontrava na prisão distrital de Neulengbach. Pintou e desenhou os objetos de que dispunha e com isso se sentiu melhor: “Não me sinto punido, mas purificado!”.

Reflexões sobre a arte, crítica à moral burguesa da época, afirmações de amor muito profundas, são marcas desses diários que mostram também a intimidade de Schiele e seu processo criativo. Pela primeira vez no Brasil, em tradução direta de Claudia Abeling, o texto integral dos diários revela tudo o que de fato lhe aconteceu e motivou sua prisão.

Além de todas as aquarelas feitas pelo artista reunidas em um livro de arte, a edição conta com um “Prefácio Musical” do compositor Willy Corrêa de Oliveira, ilustrando sua relação peculiar com esse grande artista do século passado.

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Ficha técnica

Título: Na Prisão / Im Gefängnis
Autor: Egon Schiele
Editora: Luzes no Asfalto
Revisão e Preparação de Texto: Marcus Tulius Franco Morais
Alexandre Barbosa de Souza
Projeto Gráfico: Paulo Vidal de Castro & Thais Vilanova

Introdução: Willy Corrêa de Oliveira
Edição da Partitura: Maurício De Bonis
Formato: 15,3 X 23 cm
Ano de publicação: 2009
Tipos: Goudy Old Style e Kabel
Preço: R$ 47,00
ISBN-13: 9788561530044

Lançamento
Dia 05/11/2009
Na Cachalote

a partir das 14h (até às 22h)
Rua Ministro Ferreira Alvez, nº 48 – Pompéia
São Paulo
tel: (11) 3676 0796
Kadic Editorial

lançamento do livro CRONISTA de um TEMPO RUIM, de Ferréz

2009-11-23T01:19:00.002-02:00

Sessão de autógrafos com o autor,
Dia 24 de Novembro, 19h30
local:
Auditório da Ação Educativa
Rua General Jardim, 660,
Vila Buarque, Centro, São Paulo
fone: (11) 3151 2333
http://www.acaoeducativa.org/
http://www.selopovo.blogspot.com/
ferrez.blogspot.com

Cronista de um Tempo Ruim, de Ferréz

2009-10-29T00:23:00.005-02:00

Lançado o primeiro livro do selo povo:

Selo Povo
Selo feito para livros de bolso, livros esses escritos por e para mãos operárias, rebeldes, marginais, periféricas.
Que possa alcançar o público despossuído de recurso que geralmente vê o livro como um item raro e elitista.
Um vinho guardado e nunca degustado, enquanto queremos que todos bebam pelo menos sua tubaína diária.
Um selo em um livro de bolso, para ser posto na sexta básica, para ser lido na rua, no horário de almoço, nas prisões, nos acampamentos, nas zonas, nos bares, barracos e barrancos desse imenso país periferia.
Esse selo garante um livro de fácil leitura e que será lido, relido, emprestado, e gasto, andando de mão em mão até que volte para onde veio, a vida.
Ao preço de 1 cerveja e meia, e mais barato que um prato feito, a desculpa para não ler acabou.
Bem vindo ao Selo Povo, feito pra você e pra todo mundo.

Ferréz

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Ficha técnica

Título: Cronista de um Tempo Ruim
Autor: Ferréz
Editora: selo povo Editora
Formato: 128 págs.
Revisão: Alexandre Barbosa de Souza
Capa e projeto gráfico: Paulo Vidal de Castro & Thais Vilanova

Coordenação: Marcelo Martorelli Vessoni
Formato: 10 X 16 cm

Tipo: Caecilia
Ano de publicação: 2009
Preço: R$ 5,00
ISBN-13: 9788562848001

1DASUL

2009-10-29T00:05:00.000-02:00

Desenho do anjo IDASUL criado para abertura e divulgação dos produtos da marca que representa a periferia.
criada em 1999 pelo escritor Ferréz, a marca tem a maioria dos seus produtos fabricados nas periferias, como Jd. Irene, Jd. das Rosas, Casa Grande, Amália, Parque Independência e outras regiões.
Atualmente a marca tem duas lojas próprias, uma no Capão Redondo e outra em Santo Amaro na galeria Borba Gato. www.1dasul.com.br
Desenho e animação feito por South e trilha por Paulo Vidal de Castro.

des(ign)enho industrial

2009-10-26T00:37:00.008-02:00

sintam a visão atual do design [sic – desenho industrial] nestas belas frases (e nesta bela fase):

“Também colecionava de tudo: tampinhas, pedras, óculos, relógio...”

“Sempre gostei de investir em tendências.”

E agora, o melhor (ou pior):

“Acredito na força do design como agregador de valor, esse é o meu [e, infelizmente, comum atualmente] discurso. Ou você utiliza o design [sic] como ferramenta, embarca em um conteúdo bacana, ou vira grão de milho. (...) [agora vem esta maravilhosa (ou absurda) conclusão:] Um exemplo: esta cadeira em que estou sentado vale x. Porque foi desenhada pelo Karim (Rashid).”

Entrem para este raciocínio [? sic]: A funcionalidade e o baixo custo não devem mais ser a meta, e sim coisas bregas da moda que custam caro. Esqueçam Munari, Bauhaus, Zapf, de Barros, Bringhurst, Lissitzky, Forminform, Tschichold, Wollner, Bense, Le Corbusier, esdi, Dumont, ulm, da Vinci, Eisler, Bo Bardi, Fuller, Gropius, Rietveld, etc. Entrem no pensamento – talvez (certamente) modista – atual, guiados pelo Cocenza e o tal de Boom sp Design.

Cine-Concerto: Brecht e Beckett no chiaro-escuro

2009-10-08T00:07:00.010-03:00

Assisti várias vezes 2 destes filmes: o Film, de Beckett, e Überfall, de Ernö Metzner. Ambos são completamente sem falas entre os personagens (sem voz, no 1º caso; sem texto, no 2º caso) – apenas a montagem visual transmite as idéias.

Vi o Film apenas no cinema e acho que uma de suas (muitas) qualidades é que, apesar de ser um filme com som, o único som escutado é a fala de um figurante: – Sshhhh! [Uma vez eu assisti com a trilha do Wilson Sukorski e continuo achando que colocar som (apesar de ter sido uma trilha silenciosa) tira uma das grandes qualidades do film]. O ator é o grande humorista Buster Keaton (já velho), que foi uma das principais referências para Beckett construir o lado clown de seus personagens.

Já o Überfall tem uma grande montagem criada a partir do simples personagem que encontra uma moeda. Conheço apenas pelo DVD da MAGNUS OPUS, que está com uma trilha como aquelas tocadas por um pianista de cinema no começo do século xx.

Estou louco para ver (e conhecer) o Mistérios de uma barbearia, do grande Bertold Brecht. Não tinha a menor idéia de que ele tinha realizado um filme.

Programa

Mistérios de uma barbearia (1923)

Direção e roteiro: Bertolt Brecht e Erich Engel

Atores: Karl Valentin, Blandine Ebinger e Ewin Faber.

Film (1965)

Direção: Alan Schneider.

Roteiro: Samuel Beckett.

Ator: Buster Keaton

Assalto (1921)

Direção: Ernö Metzner.

Roteiro: Grace Chiang e Ernö Metzner.

Atores: Heinrich Gotho, Eva Schmid-Kayser, Sybille Schmitz, Alfred Loretto e Han Ruyso.

Música

Michelle Agnes: piano e harmônio
Compositora e pianista, graduou-se em composição musical pela Unicamp, onde também desenvolveu pesquisa de mestrado sobre o som no primeiro filme sonoro de Dziga Vertov. Em 2003 foi premiada com uma bolsa da Unesco para residência no estúdio de música eletroacústica do IMEB, França.Tem realizado acompanhamento musical ao vivo para diversos filmes silenciosos de autores como Meliès, Clair, Lumière, Keaton, Chaplin, Vertov, Renoir, Buñuel, Christensen, L'Herbier, Ivens. Participou da I e II Jornada de Cinema Silencioso (Cinemateca Brasileira), do projeto Cinema em concerto (Teatro Municipal de São Paulo), e da série Cinema Tocado (Prefeitura Municipal de Santos). Em 2006 recebeu o prêmio de melhor música na 33ª. Jornada de Cinema da Bahia.

Thomas Rohrer: rabeca e saxofone
Suíço radicado no Brasil desde 1995, iniciou seus estudos musicais como violinista e estudou saxofone com Othmar Kramis na escola de jazz de Lucerna. Atualmente, tem se dedicado à pesquisa de técnicas instrumentais expandidas junto à rabeca. Seu trabalho transita entre a improvisação livre e a música regional brasileira. Apresentou-se inúmeras vezes com o grupo Abaetetuba de improvisação livre, “A barca” e integra um duo com a cantora Saadet Türköz do Cazaquistão. Excursionou em turnê diversas vezes pelos Estados Unidos e pela Europa, tendo inclusive participado do programa Artist Links (British Council / Arts Council), como artista residente durante quatro meses em Londres. Realizou também diversos trabalhos focados na interação audiovisual, como trilhas para cinema, música para teatro, dança, performance e instalação.

Antonio Panda Gianfratti: percussão
Dedica-se à música improvisada desde 1999, sendo o fundador do grupo Abaetetuba de improvisação livre. Seu trabalho caracteriza-se pela pesquisa de timbres, construção e transformação de instrumentos no universo da percussão. Em 2006 apresentou-se no Sesc Paulista, musicalizando ao vivo juntamente com Thomas Rohrer os filmes: Dog Star Man de Stan Brackhage e Ninots, Monigotes e Figures, da artista chilena Patrícia Osses. Participou de diversos espetáculos de âmbito internacional, entre eles no Laban Centre Dance Contemporary, em Londres , em parceria com Hagit Yagira, no Festival Hurta Cordel de Improvisação Livre de Madrid realizado na Casa Encendida, e diversas apresentações com o grupo Abaetetuba, em Londres e Amsterdã.

Serviço

Horário do espetáculo: 20h30
Ingresso: distribuição de ingressos gratuitos a partir das 19horas na bilheteria. 2 ingressos por pessoa.
Telefone para informações: (11)3258-3344
Classificação: 8 anos
Endereço:
Cultura Artística Itaim - Avenida Juscelino Kubitschek, 1.830.
Disponibilidade: 200 ingressos
Data:
13/10/2009
Hora:
20:30

tmese

2009-10-07T23:56:00.005-03:00

tmese, de Paulo Vidal de Castro – 2005

44º Festival Musica Nova

2009-09-05T01:44:00.002-03:00

Começa hoje o 44º Festival Música Nova. Segue abaixo a programação (e vide entrevista que fiz com Gilberto Mendes no 40º Festival Musica Nova):

44º Festival Música Nova
Data: 05 a 25 de setembro.

PROGRAMAÇÃO - SÃO PAULO

Les Percussions de Strasbourg
Data: 5 e 6 de setembro
Local: SESC Consolação (Teatro Anchieta). Rua Doutor Vila Nova, 245 - Vila Buarque.
Tel: (11) 3234-3003
R$ 10. R$ 5 (usuário inscrito, maiores de 60 anos, estudante com carteirinha e professor da rede pública). R$ 2,50 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).

Ensemble 2E2M
Data: 8 de setembro.
Local: SESC Vila Mariana. Rua Pelotas, 141 - Vila Mariana.
Tel: (11) 5080-3000
R$ 10. R$ 5 (usuário inscrito, maiores de 60 anos, estudante com carteirinha e professor da rede pública). R$ 2,50 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).

Martine Joste e Orquestra Sinfônica Municipal de Santos (OSMS).
Data: 9 de setembro.
Local: Teatro São Pedro. Rua Barra Funda, 171 - Barra Funda.
Tel:(11) 3667-0499
R$ 10. Há meia-entrada.

Ircam / Georges Aperghis
Data: 11, 12 e 13 de setembro.
Local: SESC Vila Mariana. Rua Pelotas, 141 - Vila Mariana.
Tel: (11) 5080-3000
R$ 10. R$ 5 (usuário inscrito, maiores de 60 anos, estudante com carteirinha e professor da rede pública). R$ 2,50 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).
Programa: Machinations.

Mireille Gleizes.
Data: 15 de setembro.
Local: SESC Vila Mariana. Rua Pelotas, 141 - Vila Mariana.
Tel: (11) 5080-3000
R$ 10. R$ 5 (usuário inscrito, maiores de 60 anos, estudante com carteirinha e professor da rede pública). R$ 2,50 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).

Ensemble Mentemanuque
Data: 16 de setembro.
Local: SESC Consolação (Teatro Anchieta). Rua Doutor Vila Nova, 245 - Vila Buarque.
Tel: (11) 3234-3003
R$ 10. R$ 5 (usuário inscrito, maiores de 60 anos, estudante com carteirinha e professor da rede pública). R$ 2,50 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).

Lançamento Duo Contexto (selo SESC).
Data: 17 de setembro.
Local: SESC Consolação (Teatro Anchieta). Rua Doutor Vila Nova, 245 - Vila Buarque.
Tel: (11) 3234-3003
R$ 10. R$ 5 (usuário inscrito, maiores de 60 anos, estudante com carteirinha e professor da rede pública). R$ 2,50 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).

Antonio Eduardo e Madrigal Ars Viva.
Data: 20 de setembro.
Local: Centro Universitário Maria Antonia. Rua Maria Antonia, 294 - Vila Buarque.
Tel: (11) 3255-7182
R$ Grátis.

Ensemble Música Nova. Ricardo Bologna, regente convidado.
Data: 22 de setembro.
Local: SESC Vila Mariana. Rua Pelotas, 141 - Vila Mariana.
Tel: (11) 5080-3000
R$ 10. R$ 5 (usuário inscrito, maiores de 60 anos, estudante com carteirinha e professor da rede pública). R$ 2,50 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).

"Interações".
Manoury-Menezes.
Data: 24 e 25 de setembro.
Local: SESC Consolação (Teatro Anchieta). Rua Doutor Vila Nova, 245 - Vila Buarque.
Tel: (11) 3234-3003
R$ 10. R$ 5 (usuário inscrito, maiores de 60 anos, estudante com carteirinha e professor da rede pública). R$ 2,50 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).

PROGRAMAÇÃO - SANTOS

Martine Joste e Orquestra Sinfônica Municipal de Santos (OSMS).
Data: 8 de setembro.
Local: Teatro Coliseu. Rua Amador Bueno, 237 - Centro.
Tel: (13) 3226-8000
R$ Grátis.

Ensemble 2E2M.
Data: 10 de setembro.
Local: SESC Santos. Rua Conselheiro Ribas, 136 - Aparecida.
Tel: (13) 3227-5959
R$ 10. R$ 5 (usuário inscrito, maiores de 60 anos, estudante com carteirinha e professor da rede pública). R$ 2,50 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).

Ensemble Mentemanuque.
Data: 15 de setembro.
Local: Teatro Guarani. Praça dos Andradas, s/nº - Centro.
Tel: (13) 3226-8000
R$ Grátis.

Mireille Gleizes.
Data: 16 de setembro.
Local: Teatro Guarani. Praça dos Andradas, s/nº - Centro.
Tel: (13) 3226-8000
R$ Grátis.

Madrigal Ars Viva.
Data: 18 de setembro.
Local: Teatro Guarani. Praça dos Andradas, s/nº - Centro.
Tel: (13) 3226-8000
R$ Grátis.

Ensemble Música Nova. Ricardo Bologna, regente convidado.
Data: 24 de setembro.
Local: SESC Santos. Rua Conselheiro Ribas, 136 - Aparecida.
Tel: (13) 3227-5959
R$ 10. R$ 5 (usuário inscrito, maiores de 60 anos, estudante com carteirinha e professor da rede pública). R$ 2,50 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).

Frank Zappa – 200 Motéis

2009-09-02T10:33:00.004-03:00

Hoje finalmente passará em São Paulo – com legenda e tudo – o filme 200 Motels, de Frank Zappa. Assisti apenas uma vez, em Buenos Aires, com uma péssima cópia, estranho local e estranho público. Filme com recursos de invenção total (na Sessão do Comodoro, de Carlos Reichenbach).

200 Motels (1971)
EUA, 98 minutos, colorido
Falado em inglês, com legendas em português (Fórum MAKING OFF)
Diretores: Frank Zappa e Tony Palmer
Arguento: Frank Zappa
Roteiro: Tony Palmer e Frank Zappa
Música Original: Frank Zappa
Fotografia: Tony Palmer
- realizado originalmente em vídeo -
Montagem: Rich Harrison
Direção de Arte: Leo Austin
ELENCO: Ringo Starr, Theodore Bikel, The Mothers of Invention, Keith Moon, Janet Neville-Ferguson.

A sessão começa as 21.30, no CineSesc, e as senhas gratuitas estarão disponíveis a partir das 21.00 horas na bilheteria do cinema.

Música e Capitalismo

2009-08-20T18:33:00.002-03:00

Curso
Willy Corrêa de Oliveira é professor aposentado do departamento de música na ECA-USP. Na década de 60 idealiza junto de Gilberto Mendes, Rogério Duprat e Damiano Cozzela o movimento de vanguarda Música Nova. Mais tarde, em 1979, Willy rompe com essa estética quando percebe que sua construção esteve distante de princípios revolucionários. A partir daí o compositor assume papel controverso e seminal na crítica musical brasileira. Um pouco desse legado pode ser conferido no mini-curso Música e Capitalismo, organizado por um grupo de estudantes do departamento de história, e ministrado pelo prof. Willy Correa de Oliveira. Confira o cronograma das atividades: primeiro dia, "Como me tornei compositor"; segundo dia, "O 'artista incompreendido'"; terceiro dia, "O artista comunista"; quarto dia, "O artista comunista após a derrubada do Muro de Berlim"; quinto dia, "Arte no Capitalismo".

Quando: *31/8 a 4/9 l seg. à sex., 17h30 às 20h30

Onde: Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da USP l Anfiteatro da História l Av. Professor Luciano Gualberto, 908, Cidade Universitária, São Paulo

Quanto: atividade gratuita

Informações: inscrições desviospb@gmail.com l certificado aos que participarem de 80% dos dias

d# (2), Praça da Sé e Anoitecer (1)

2009-07-15T23:28:00.004-03:00

1) Vai até o dia 19/07 (próximo domingo) a exposição na Bienal de Veneza que tem 2 vídeos meus dentro (Praça da Sé e Anoitecer).

2) As exibições dos vídeos do Minuto no caminhão do Minuto Móvel (com o meu trabalho d#) continuam pelo estado de São Paulo e agora chegam ao litoral [incluindo Santos, cidade do grande compositor Gilberto Mendes (e onde mora o meu pai) (até no Aquário, onde eu adorava ir de patinete quando era pequeno)]. Confiram as próximas datas e cidades por onde passará o caminhão:
• 16/07 - Santos
10h: Praça Mauá, Rua General Câmara (em frente a prefeitura de Santos)
15h às 18h: Aquário de Santos (Praça do Aquário) - Av. Bartolomeu de Gusmão
20h: Fonte do Sapo - Av. Saldanha da Gama (Av. da Praia) - Bairro Aparecida (em frente ao Mcdonald´s).

• 17 à 19/07 - Caraguatatuba
17/07 - sexta-feira
14h: EDP Bandeirante
16h: Praça Dr. Candido Motta (rua Altino Arantes)
21h: Praça de Eventos (Av. da Praia, em frente ao Banco Real e Shopping)

18/07 - sábado
13h: Praça Candido Motta
15h: Praia Martins de Sá (ponta da praia, ponto 4)
21h: Praça de Eventos.

19/07 - domingo
10h30: Prainha
15h30: Praia Cocanha (Rodovia Ayrton Senna, local no final da praia)
20h: Praça Candido Motta

• 24 à 26/07 - São Sebastião
24/07 - sexta-feira
13h: Centro (São Sebastião)
15h: Balsa (São Sebastião)
22h até 2h: All Kone (Maresias) ? r. Sebastião Romão César, 407, Maresias

25/07 - sábado
17h: Praça do Surf (Maresias) rua da praia
22h30: All Kone (Maresias)
24h: Sirena (próximo ao All Kone)(Maresias)

26/07 - domingo
14h: Rua da Praia, 174, em frente a Secretaria de Cultura - Centro - São Sebastião
16h: idem
18h: idem

Agosto
12/08
Mogi das Cruzes

13/08
Suzano

14/08
Ferraz de Vasconcelos

15/08
Poá

16/08
Itaquaquecetuba

19/08
Guaratinguetá

20/08
Cruzeiro

21/08
Lorena

22/08
Cachoeira Paulista

23/08
Aparecida

26/08
São José dos Campos

27/08
Jacareí

28/08
Jambeiro

29/08
Santa Branca

30/08
Guararema

Setembro
02/09
Pindamonhangaba

03/09
Tremembé

04/09
Taubaté

05/09
Caçapava

09/09
Guarulhos

d#

2009-07-08T02:28:00.003-03:00

O meu vídeo (d#, de Paulo Vidal de Castro – 2004) foi selecionado para participar do projeto Minuto Móvel, em que um caminhão do Festival percorre cidades exibindo – em praças, praias, bares, universidades e escolas – uma seleção de filmes premiados do Minuto e fazendo promoção dos temas do Festival por onde passa.
Segue abaixo a lista das datas e dos locais (como o feriado desta semana em Campos do Jordão):

Julho
07/07 Monteiro Lobato
10h: Praça Dep. A.S. Cunha Bueno, localizado na rua Abilio Pereira Dias nº 140, ao lado do Paço Municipal.
13h: Mesmo lugar.
15h: Mesmo Lugar.

08/07 São Francisco Xavier
13h: Praça Cônego Antônio Manzi (praça do coreto), ponto de referência: em frente a Casa de Cultura.
15h: Mesmo lugar.
18h: Mesmo lugar.

09/07 Santo Antonio do Pinhal
17h: Praça do Artesão, localizado entre a rua Governador Carvalho Pinto com Praça Benedito Marcondes Raposo.
18:30h: Mesmo lugar.
20:30h: Mesmo lugar.

10 a 12/07 Campos do Jordão
Exibição nos três dias das 12 as 20 hrs: Praça Pinho Bravo, localizado entre av. Emilio Ribas com rua Dr. Camilo de Moraes, (ponto de referência: em frente a Gialla Pousada e posto Esso).

16/07 Santos

17 a 19/07 Caraguatatuba

24 a 26/07 São Sebastião

Agosto
05/08 Mogi das Cruzes

06/08 Suzano

07/08 Ferraz de Vasconcelos

08/08 Poá

09/08 Itaquaquecetuba

12/08 Guaratinguetá

13/08 Cruzeiro

14/08 Lorena

15/08 Cachoeira Paulista

16/08 Aparecida

19/08 São José dos Campos

20/08 Jacareí

21/08 Jambeiro

22/08 Santa Branca

23/08 Guararema

26/08 Pindamonhangaba

27/08 Tremembé

28/08 Taubaté

29/08 Caçapava

Setembro
02/09 Guarulhos

Rietveld Arsenale

2009-05-24T00:53:00.006-03:00

6 monitors
my two videos – Praça da Sé (Tomás Senna as the cameramen) and Anoitecer (In memoriam Philadelpho Menezes, of Willy Corrêa de Oliveira, as the soundtrack; Thiago Senna as an actor; and Tomás Senna as assistant), from City One Minute (s) – has been selected for an installation, a short impression of The One Minutes City project: Amman, Amsterdam, Beijing, Honkong, Las Vegas, San Francisco, São Paulo and Yogyakarta.

They will be in the Arsenale Novissimo in Venice during the Biennale.

12 monitors
Train One Minute (s) installation of moving landscapes shown in the Arsenale Novissimo in Venice during the Biennale. In total 260 videos have been selected. A journey through 30 countries.

2 monitors
Splitscreen One Minutes

More info: rietveld arsenale, the one minutes and city one minutes.

paulistas [e brasileiros (e outros)] que estiverem por lá, apareçam,

paulo vidal de castro

De

2009-05-23T02:59:00.006-03:00

Caroline De Comi (soprano) e Mauricio De Bonis (pianista) interpretarão obras de Strauss e Nepomuceno – além do grande Claude Debussy e do catalão satieano Federico Mompou.

Centro Cultural São Paulo – Sala Jardel Filho – Grátis
24/05/2009 – domingo – 11h30

Capa - DVD Brasileiro – City One Minutes - São Paulo

2009-05-20T13:47:00.006-03:00

Dandara Guerra

2009-05-15T23:22:00.004-03:00

Nada como a filha de uma belíssima mulher com cinema e charuto.

São Paulo – City One Minutes –

2009-03-24T00:02:00.006-03:00

Primeira exibição da São Paulo – City One Minutes –
24min que representam 24h de São Paulo

Segunda – 30 de março – 19h30 – Galeria Olido
Av. São João, 473 – centro – São Paulo – SP
Entrada Gratuita

O projeto é dirigido pela artista holandesa Mariëlle Videler em parceria com a Galeria Olido, o Festival do Minuto, MASP e com o canal digital holandês de documentários Holland/Doc VPRO e a Universidade East China Normal, em Shangai. Os vídeos serão projetados na Bienal de Arquitetura em novembro de 2009 em Roterdã, seguidas por outras exibições como a World Expo Shanghai 2010. Ele passará em vários websites, como www.cityoneminutes.org e www.theoneminutes.org.

Eu (Paulo Vidal de Castro) dirigi o das
0h-1h, na Praça da Sé,
com o Tomás Senna como diretor de fotografia;
o das
18h-19h, na vista superior de São Paulo,
com o Tomás Senna como assistente,
Thiago Senna como ator
e a obra In memoriam Philadelpho Menezes, de Willy Corrêa de Oliveira, como boa estrutura para a cidade de São Paulo;
e ajudei o Tomas Senna no das 23h-24h

1000 minutos de 80 países

2009-03-02T16:51:00.005-03:00

Uma exposição que reúne o melhor do Festival do Minuto, com produções de 80 países, chega ao MASP em 3 de março (abertura) – e fica de 4 a 29 de março. Com quase 17 horas de material, a mostra 1000 Minutos de 80 Países compõe um panorama da produção audiovisual internacional de vídeos curtíssimos e traz ainda, com exclusividade para o MASP, uma seleção de vídeos brasileiros feita pelo curador nacional Marcelo Masagão. Organizada pelo Festival do Minuto da Holanda, a mostra já passou por Pequim (junho de 2008), Florença (setembro de 2008), Lisboa (novembro de 2008) e Bruxelas (outubro de 2008 a janeiro de 2009); fica no MASP até 29 de março, depois segue para África do Sul e Egito.
A mostra no MASP conta com dois diferenciais daquelas que foram exibidas em outros países. Um deles é a Mostra 60 minutos do Brasil. Exclusiva para o Museu e com sala separada, a seleção é composta de 60 vídeos-minuto e 10 vídeos nanominutos (com até 10 segundos), de realizadores brasileiros que participam do festival desde a primeira edição, em 1991 (Relação de vídeos em anexo – 1), com trabalhos de Kiko Goifman, Fernando Bianchi, André Abujamra, Jarbas Agnelli [e um meu (d#, de Paulo Vidal de Castro)]. O outro destaque é uma seleção, também feita pelo curador nacional, Marcelo Masagão, de 60 vídeos-minuto para serem projetados do teto para o chão do MASP (Relação de vídeos em anexo – 2).
Os vídeos da exposição internacional, organizada pela equipe do Festival do Minuto da Holanda, serão exibidos em 30 monitores de TV de 42 polegadas, espalhados pelo 1º e 2º subsolos do museu. “O Festival do Minuto poderia se chamar também Festival da Ideia. Privilegiamos boas ideias independentemente dos equipamentos utilizados”, afirma o criador e cineasta Marcelo Masagão. Segundo ele, o suporte no qual o vídeo foi captado se torna cada vez mais irrelevante, já que o desenvolvimento tecnológico tende a confundir os formatos. "Tem celulares que já captam melhor que o VHS”, diz. A mostra tem direção e produção executiva de Gustavo Steinberg.

Sobre o Festival do Minuto
O Festival do Minuto foi criado no Brasil, em 1991, e é hoje o maior festival de vídeo da América Latina, tendo inspirado festivais semelhantes em mais de 40 países. Na Holanda existe desde 1993, vinculado ao Sandberg Institute, importante escola de arte localizada em Amsterdam. A partir do evento brasileiro surgiram Festivais do Minuto em mais de 50 países, cada um com dinâmica e formato próprios. No Canadá, por exemplo, os realizadores se encontram mensalmente em um galpão, levando no bolso os vídeos produzidos, que são exibidos e premiados na mesma noite.
A partir do final de 2007, o Festival do Minuto brasileiro tornou-se permanente e online: passou a receber e exibir vídeos diretamente pela internet. Mensalmente, novos temas são lançados e os melhores vídeos recebem prêmios em dinheiro.

Quem faz o Festival do Minuto
Marcelo Masagão: Criador e curador, é cineasta, tendo realizado, entre outros, os filmes Nós que Aqui Estamos por Vós Esperamos (1999), 1,99 – Um Supermercado que Vende Palavras (2004), O zero não é vazio (2005) e Otávio e as Letras (2007).

Gustavo Steinberg: Diretor e produtor executivo. Mestre em Ciências Políticas (PUC-SP) e em Comunicação (London School of Economics), é autor de dois livros e produziu cinco filmes longa-metragem. Sua estréia na direção de longas aconteceu em 2008, com Fim da Linha.
_______________________________________________

O vídeo d# tem como tema a mínima diferença entre um homem e uma mulher, tela branca e tela preta, imagem e não-imagem, som e silencio, etc. Talvez o mais radical de meus trabalhos. Elementos presentes nos outros vídeos – silêncios, telas repartidas polifonicamente, textos, telas vazias (pretas & brancas) – atingem autonomia em um universo autônomo. Nenhuma imagem (fixa, em movimento ou metamorfose) aparece durante mais que frações de segundo, no limite da percepção consciente. Cada aparição de palavra dura 1/16 de segundo. Esta é a menor unidade de tempo sobre a qual a estrutura do todo é montada através de operações matemáticas que orientam sons e imagens – proporção áurea (Fibonacci na proporção temporal), séries, quadrado mágico de dominós regulando aspectos da estrutura, etc. Metade do tempo é composto de não imagens – ¼ pretas, ¼ brancas. É a primeira vez que componho toda a trilha sonora. Um vídeo sensorial, para os olhos e ouvidos.

*nota sobre o vazio:

uma cadeira
começa
onde
termina
uma cadeira

dois corpos
só
são
dois
corpos
pelo
vazio
que
os
separa

um corpo só É pelo espaço vazio que o delimita

só lemos um texto num papel pelo branco que cerca e preenche os pretos das letras

o som – por ser uma onda – só existe pelo silêncio
todo som é ½ som ½ silêncio
todo som é permeado de silêncio

o cinema só é possível pelo obturador da câmera cinematográfica – que se fecha entre um quadro e outro e impede a entrada da luz

toda escultura é construída pelo vazio

de um bloco maciço de mármore, subtrai-se – acrescentando vazio – e faz-se um homem

o vídeo não possui silêncio – a imagem é “escrita” por linha de varredura.
tento sempre recuperar a não imagem silêncio do vídeo

volta da Sessão Dupla do Comodoro

2009-02-21T01:01:00.003-03:00

Na próxima quarta finalmente haverá o retorno de uma Sessão Dupla do Comodoro (que se tornou a exibição de um filme apenas). Nada melhor para uma quarta-feira de cinzas.
“1º Filme
CRONOS (Cronos - 1993)
México, 94 minutos, Colorido
Falado em espanhol, com legendas em português
Direção e Roteiro: Guillermo del Toro
Música Original: Javier Álvarez
Fotografia: Guillermo Navarro
Montagem: Raúl Dávalos
Elenco: Federico Luppi, Ron Perlman, Claudio Brook, Margarita Isabel e Tamara Shanath.
21 Prêmios em Festivais Internacionais
SINOPSE
Em 1535 um alquimista cria um artefato em ouro que oferece a vida eterna a quem o possuir. 450 anos mais tarde o artefato vai parar acidentalmente nas mãos de um vendedor de antiguidades que, por acaso, faz disparar o seu maquinismo...
De dentro sai uma espécie de aranha que injeta em seu corpo um estranho líquido. Eventualmente, ele descobre que a sua saúde e vigor estão retornando em abundância, como na juventude. Sua pele perde as rugas, o cabelo engrossa e aumenta o seu apetite sexual. Infelizmente, ele desenvolve também uma obsessiva sede por sangue alheio.
...
2º Filme
O TÚMULO SINISTRO (The Tomb of Ligeia - 1964)
EUA, 81 minutos, colorido
Falado em inglês, com legendas em português
Direção: Roger Corman
Roteiro: Robert Towne (baseado em um conto de Edgar Allan Poe)
Música Original: Kenneth V. Jones
Fotografia: Arthur Grant e Nicholas Roeg (não creditado)
Montagem: Alfred Cox
Elenco: Vincent Price, Elizabeth Shepherd, John Westbrook, Derek Francis e Oliver Johnston.
SINOPSE
Em 1821, quando a mulher de Verden Fell (Vincent Price), Ligeia (Elizabeth Shepherd) morre, ela é enterrada num cemitério cristão, apesar das objeções do vigário local. Antes da sepultura ser fechada, ouve-se o guincho de um gato preto, e Ligeia abre os olhos. Verden fica convicto de que ela não está morta. Meses mais tarde, Lady Rowena (também desempenhada por Shepherd) é jogada de seu cavalo e cai aos pés da sepultura de Ligeia. Verden logo se apaixona por ela. Eles se casam e passam a viver em Verden, numa sombria abadia gótica. Rowena começa a ter estranhos sonhos envolvendo Ligeia e um gato preto.”

Outro dia eu fiz outra palestra sobre Edgar Poe, e, após comentar das invenções de linguagem criadas por ele, mostrei o que talvez seja o melhor longa feito a partir de um conto dele: A Queda da Casa de Usher, dirigido por Jean Epstein. O grande compositor (Willy Corrêa de Oliveira) falou que até este filme tende a ser ruim, e que é impossível transformar a estrutura e as idéias de Poe para algo audiovisual (e o pior é que ele tem em DVD as minhas tentativas...). Mas, sem dúvida, Roger Corman foi o diretor que realizou traduções de Poe que não tem nada (nada mesmo) a ver com os seus grandes textos. Mas, talvez, por isso mesmo, guardam um grade charme (até o Willy concorda com isso). Além de Vincent Price (como n’O Uivo da Bruxa, que foi bem interessante na última sessão) e tudo o mais...

Literatura Marginal

2009-02-21T00:43:00.008-03:00

Está sendo realizada uma nova coleção da editora Literatura Marginal com (alteração do) logo, capa e programação visual realizadas por Thais Vilanova e Paulo Vidal de Castro (eu).
A Coleção é do Ferréz e também está sendo colaborada pelo editor Marcelo Martorelli e o poeta, tradutor (de Moby Dick da Cosac, por ex.) e revisor Alexandre Barbosa de Souza.

Bauhaus – Josef Albers

2009-02-18T17:20:00.001-03:00

Vejam a exposição de Josef Albers, mas, bem antes, descubram quem ele foi e, o mais importante, o que foi a Bauhaus e Walter Gropius – uma das boas idéias do século XX que acabaram em ruínas (e lojas de decoração, como uma cadeira exposta na Pinacoteca onde é proibido sentar) [Walter Benjamin já havia avisado anos atrás sobre a não possibilidade da Bauhaus anos (quase um século) atrás].
Uma das (várias) idéias é começar com o livro do Gropius traduzido pela Perspectiva.

Instituto Tomie Ohtak
Rua Coropés, 88 -Pinheiros
Ter. a dom. das 11h às 20h
Até 1 de março
(11) 2245 1900
Grátis

Praça da Luz, 2 - centro
Ter. a dom. das 10h às 18h
Até 8 de março

Unidos sumidos

2009-01-27T23:40:00.006-02:00

É terrível quando morre algum(a) querido(a).
É ruim quando morre alguém de grande referência – como já morreram quase todas do séc.XX.
Mas também acho terrível quando morre (ou desaparece) alguém que você já tenha tido algum tipo de relação.
Exemplos:
1)

a melhor pizzaria de São Paulo – “Giovanni, o Italiano” – do grande e tradicional (como toda boa pizza deve ser) Giovanni Tarallo, que infelizmente faleceu. (e o filho dele queria que a pizzaria fosse igual à Veridiana, para você ver...) Provavelmente a melhor pizza Marguerita e a melhor pastiera de grano (feita por sua filha Caterina) que já existiram. Ao menos tenho em casa um belíssimo jogo de talheres de prata que ele deu aos meus pais quando eles se casaram;

2) o pianista que tocava um piano muito velho (teclas caindo aos pedaços) no restaurante Vico d'o Scunizzo – (restaurante mil (10 mil) vezes menos interessante que o Giovanni, mesmo tendo pastiera e tudo) –. Eu adorava ver aquele pianista (acompanhado de seu baixista), tanto lá – onde trocávamos olhares –, assim como quando nos encontrávamos no centro – entre o Theatro Municipal e a biblioteca Mário de Andrade. Ele morreu, se não me engano, no ano passado;

3)Marta, mulher que ficava sentada nas calçadas, com vestidos bem coloridos (costurados por ela), cabelo pintado de loiro (com o apelido – que ela odeia – de Xuxa) e vários guarda-chuvas abertos. Escutava um rádio antigo e escrevia textos (ou xingamentos sem sentido) sem pé nem cabeça com um preconceito total contra todas as pessoas, crédulos e raças (e com muita pornografia até) que ela amarrava nas paredes e postes. Eu a via pelo menos uma vez por dia. Os locais mais comuns eram no começo da Higienópolis e ruas próximas, mas já a encontrei até na frente da Igreja São Bento como na Alameda Santos. Na terrível Revista de Higienópolis e região, apareceu uma foto de seus textos colados, se perguntando quem poderia ser. Ora, era impossível andar pela Higienópolis sem vê-la. E ela ficava também nas pequenas ruas de Santa Cecília escrevendo os seus textos. Eu tirei uma má foto dela a distância, mas ela pode ser vista no filme O zero não é vazio, de Marcelo Masagão. Infelizmente, faz mais ou menos 3 meses, ela (e seus textos) desapareceram. Eu, faz alguns anos, coleciono estes textos. A péssima revista bairrista disse que não sabe quem ela é (repórteres que nunca andaram na rua), mas na maioria dos textos tinha estes dados:
Marthia Pasquali RG. 7.896.631.0;
4)o maluco que se vestia de policial e orientava os carros na Rua Marquês de Itu na frente da Praça da República. (*antes da C.E.T., e mesmo no seu início, os policias também faziam o trabalho de marronzinhos – é provável que ele fizesse isso nesta época) Ele também desapareceu faz alguns anos (talvez tenha se aposentado do seu emprego já aposentado).

5) No último dia do ano passado (31/12/2008), morreu o grande Tide Hellmeister. Eu (e a Thais) fomos apenas uma vez ao seu ateliê (em Perdizes), indicados pelo Haron Cohen. Grande pena.

Livraria Cultura - Bourbon Shopping Pompéia - Rua Turiassú, 2100

2008-12-06T13:41:00.003-02:00

Nesta quarta fui até a nova Livraria Cultura de São Paulo. Como a cada dia as livrarias boas de São Paulo vão à falência, uma atrás da outra, graças às Mega Stores [outro dia mesmo, enquanto eu estava na pequena grande Livraria Asteka – Perdizes –, o dono comentava – com certo humor – como todas hão de falir e que eles estão na lista (que são responsáveis pela grande editora de livros mexicanos Fondo de Cultura)], mas, como eu dizia, torço para que a nova Cultura torne-se uma grande livraria (em qualidade, não no que é esperado pelos empresários – ou seja, no lucro cada vez maior).
Por quê?
Por 2 razões:
1) O principal comprador é nada mais nada menos do que o grande Rodrigo. (Ronoc aqui, Paulo Vidal lá) Os grandes traficantes de droga não podem usar as próprias drogas. Assim também tendem a ser as livrarias. Mas ele é, felizmente, um viciado em livros.
2) Ela fica em frente ao Sesc Pompéia, projeto da (talvez maior) arquiteta brasileira: Lina Bo Bardi, assim como a da Paulista está perto do Masp (também da Lina). Infelizmente (como todo shopping) não existem janelas com direito a vista de uma das grandes obras de São Paulo (é possível ver o Sesc apenas subindo de carro para o estacionamento).

Mas o mais engraçado é que ela fica na Turiassu, rua onde já esteve uma antiga Livraria Cultura (perto do parque Água Branca), que virou uma livraria do irmão do (e brigado com o) Pedro Herz. Recentemente, em uma entrevista para o jornal da própria livraria, Pedro disse que "Joaquim ficou com uma livraria que havíamos aberto na Rua Turiassu e eu com a Cultura." Não deixa de ser engraçado, pois eu tenho marcadores da Livraria Cultura com endereços da Paulista e da Turiassu. Meu pai já foi muito amigo do irmão do Pedro. Quando eu era pequeno (década de 80), costumávamos (minha família e o irmão do Pedro) ir no marvilhoso Hotel das Fontes, projetado por Oscar Niemeyer em Águas de Lindóia. Apesar de eu ter tido experiências muito importantes neste hotel (como o meu primeiro beijo: uma linda garota de cabelos escuros e covinha na bochecha corria atrás de mim – eu fugia. Um dia eu corri até o banheiro de homem, mas ela foi atrás e me deu o primeiro beijo. Eu tinha uns 8 anos e nos agarrávamos intensamente dia a dia até o fim da viagem). Mas quanto ao Herz, só me lembro que ele chamava meu pai de Chico Tomate.

Paganini = Klaus Kinski

2008-12-02T16:41:00.002-02:00

“Low at times and loud at times,

And changing like a poet’s rhymes,”

Henry Wadsworth Longfellow

Imagens & Sons a partir de Poe

2008-11-13T12:25:00.004-02:00

palestra que apresentarei hoje, às 18h30, na Casa das Rosas — Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura —, na 3ª Mostra Curta Fantástico.

Paulo Vidal de Castro

Edgar Allan Poe

“Há em nós uma presença obscura de Poe,
uma latência de Poe. Todos nós,
em algum lugar de nossa pessoa, somos ele,
e ele foi um dos grandes porta-vozes do homem,
aquele que anuncia o seu tempo noite adentro.”Cortázar

A loucura pessoal dentro da lógica racional

Segundo Cortázar, Edgar Allan Poe escrevia “sem compromissos exteriores, escritas a sós, divorciadas de uma realidade bem cedo considerada precária, insuficiente, falsa. E o orgulho assume ainda o matiz característico do egoísmo. Poe é um dos egoístas mais cabais da literatura. Se no fundo ignorou sempre o diálogo, a presença do tu, que é a autêntica inauguração do mundo, isto se deve ao fato de que só consigo mesmo se dignava a falar. Por isso, não lhe importava que os seres queridos o compreendessem. Bastava-lhe o carinho e o cuidado; não necessitava deles para a confidência intelectual (...). Por fim o egotismo desembocará na loucura. (...) A conseqüência inevitável de todo orgulho e todo egotismo é a incapacidade de compreender o humano, de se aproximar dos outros, de medir a dimensão alheia. Por isso, Poe não conseguirá criar nunca uma só personagem com vida interior; o chamado romance psicológico o teria desconcertado”. Criam-se assim “personagens anormais”, para utilizar o termo cortazáriano. O material que Edgar Poe utiliza para construir os personagens é apenas o que ele possui: ele mesmo.

Mulher Amada

A mulher amada morta apresenta-se sempre como uma constante, e o amante é sempre o seu assassino – consciente ou inconscientemente, direta ou indiretamente. A constante relação amante/amada na obra de Poe remete ao que será falado sobre a questão do duplo, e a dialética vida/morte implícita nesta.
O amante sempre acaba por idealizar a sua amada transformando-a em um signo, e, por conseqüência, matando-a. Citando o final do conto O Retrato Oval: “– É a vida, é a própria Vida que eu aprisionei na tela! E quando se voltou para contemplar sua esposa... Estava morta!” No conto Ligéia, se observarmos com atenção, não é Ligéia que ressuscita e sim os seus olhos, pois era a única coisa que o narrador dizia no início não conseguir definir. O resto era pura idealização, de um amante com assumida doença de memória, que só se lembrava de sua amada descrevendo-a como um mosaico de citações, ou seja, uma imagem construída por ele. Essa idealização apresenta-se como fuga, pois ao invés de relacionar-se diretamente com a mulher, e, conseqüentemente, com o lado perene da vida, o narrador prefere construir para ele um signo dela.

Em toda a obra de Edgar Allan Poe, seja em poesia, seja em prosa, a morte é representada simbolicamente pela aparência da mulher amada. Enquanto viva (sendo idealizada), tem os cabelos negros e encaracolados; e, quando morta (já idealizada), tem os cabelos loiros e lisos – mas todas elas apresentam uma testa avantajada (originada pela crença de Poe na frenologia).

Duplo/Morte/Espelhamento

“O leitor deve ter em mente
que a base de toda a arte da solução,
no que respeita esses assuntos,
deve ser encontrada nos princípios gerais
da própria linguagem”. Poe

O Duplo é presente em toda obra de Poe, justamente na época da invenção da máquina fotográfica que causou enorme impacto na época:
O registro do objeto nunca é o próprio objeto, e sim a sua representação. Um instante congelado e eternizado em uma fotografia apenas demonstra o seu inverso: a morte e a evanescência de cada instante vivido. Qualquer signo, em relação com o objeto, é um duplo. A única foto que se tem de Poe foi tirada um dia após a sua tentativa de suicídio.
O duplo aparece de várias formas na obra de Poe e manifesta-se tanto aos estados psicológicos quanto à linguagem e à estrutura, formando verdadeiras Gestalts compactas. Quebra-cabeças semióticos. Como disse Decio Pignatari após uma brilhante análise heurística do conto Berenice: “o conto de terror era afinal um puzzle”, e, segundo ele, o conto O Retrato Oval é uma “vinheta da alienação que o signo – a consciência do signo – produz em relação à vida”. O duplo chega até as formas mais radicais, como no conto William Wilson. Tanto a estrutura, como os procedimentos de linguagem, são decisivos para obter, nas palavras do próprio E. A. Poe, as “correntes subjacentes de significado”. Utilizando-se desses procedimentos, o escritor apresenta como constante, em toda a sua obra, uma obsessão pelos processos de inversão ou reversão do signo sobre si mesmo. Em 1925, W. Carlos Williams já percebia no escritor “o hábito, emprestado talvez da álgebra, de equilibrar suas frases no meio, ou de invertê-las na última cláusula, um sentido de jogo, como se se tratasse de objetos...”. Essa mesma fascinação de Poe foi demonstrada por Roman Jakobson no seu estudo do poema O Corvo: no refrão Never more/ Never more, tem-se o “never”: imagem especular de “raven” (corvo).

Decio Pignatari já disse que o escritor “compõe ao revés, no componedor, palavras e frases, assim Poe endereça a linguagem à sua função poética por processos anagramáticos e hipogramáticos...”.
Em toda obra de Poe o espelhamento é sempre uma constante. Ao compor as suas narrativas através de elaborada construção cerebral, ele rompe com a linearidade do discurso. O escritor usa de forma intensa jogos de inversão, que se manifestam tanto no nível anagramático lexical quanto na sintaxe das frases. Mas eles também aparecem na macroconstrução de todas as suas obras. A narrativa sempre é dividida em dois blocos, sendo que um é a inversão do outro.

No poema Raven, por exemplo, a ave surge como uma projeção e exteriorização do personagem (espelhamento – duplo), para conseguir colocar para fora, através do desabafo, os seus questionamentos. Como diz Poe, na Filosofia da Composição, ele o faz pela simples “autotortura”, e, como também é dito neste ensaio, pergunta motivado pela segurança de ter o controle da situação (que ele tanto busca, por temer as suas dúvidas e incertezas), pois sabe que terá apenas uma única resposta.
O poema, como já é de se esperar, apresenta uma estrutura dividida ao meio, sendo uma metade a inversão da outra. Na primeira, que tem como característica mais evidente o refrão “nada mais”, o personagem passa por um processo de auto-ilusão, imaginando coisas que quer que aconteçam, e banalizando os seus anseios e a sua decepção pelas ilusões que não se concretizam, com frases do tipo: “É apenas isso e nada mais”. Atitude que apenas torna patente a sua insegurança.
Na segunda parte ocorre o inverso: a crescente e contínua desilusão do personagem é refletida na imagem do Corvo (símbolo do mau agouro), pois, como dizem Jakobson e Pignatari, a ave é aquilo que diz (a desilusão) e diz a si mesmo (como a ave, no poema, fala com o personagem, e, como foi dito, ela fala a si mesmo, ela não é nada mais nada menos que a projeção do personagem).
Poe percebeu que na impressão tipográfica os caracteres são colocados na prensa de forma “espelhada” – o escritor deve ter tido um dos insights que originaram esta característica marcante no seu estilo. No conto Xizando um Editorial, por exemplo, foi incorporada de maneira metalingüística no seu texto.
Podemos perceber o espelhamento de toda a estrutura em várias de suas obras. N’O Barril de Amnontillado, por exemplo, onde – na metade do conto – aparece o “intervalo entre dois colossais pilares de teto das catacumbas”, que é o elemento mais importante da narrativa.
O conto A Queda da Casa de Usher é espelhado de várias formas diferentes. Bem no centro do texto, há um poema diagramado em ziguezague que reflete uma fenda também descendo em ziguezague bem no meio da casa, onde esta é divida no final do conto. Logo no início o narrador vê a própria casa no espelhamento do eco no lago e sente o reflexo “com um tremor ainda mais forte do que antes". Até a imagem do quadro pintado por Usher na primeira parte ecoa com o local onde ele enterra a sua irmã (o túnel ou adega).
Na verdade, a casa e os Ushers eram uma coisa só. Existiam "janelas vazias, semelhando olhos". Os gêmeos, a casa e seu espelhamento gêmeo no lago morrem todos juntos.“Nos livros de Edgar Poe, [segundo Baudelaire] o estilo é cerrado, concatenado; (...) todas as idéias, como flechas obedientes, voam para o mesmo alvo.”

Sons a partir de Poe

Poe e Anton Webern

“assim como uma intensa paixão pelas sutilezas,
talvez mesmo mais do que pelas belezas ortodoxas
e facilmente reconhecíveis,
da ciência musical.”A Queda da Casa de Usher, Poe

Podemos encontrar diversas semelhanças estruturais entre as obras poeana e weberniana. Uma delas é a fixação por formas espelhadas. Webern radicalizou o dodecafonismo schoenberguiano, com utilização das formas espelho, caranguejo e retrógrado construindo espelhamentos em todos os sentidos, construindo diamantes musicais, o que levou Herbert Eimert a denominá-lo “o arquiteto monádico da forma-espelho” – Poe foi denominado por muitos como o engenheiro dos espelhos. Assim, como o escritor, o compositor buscava montar estruturas simétricas e bipartidas, tanto nas macro como nas micro-estruturas.

É consenso geral nomear Edgar Allan Poe como o criador dos contos curtos. Para o escritor, cada conto deveria ser lido em “uma sentada”, o que o levou a buscar sempre o máximo de concentração e brevidade. Assim também fez o compositor vienense, compondo obras que duram entre dois e três minutos, com movimentos de poucos segundos, verdadeiros haicais sonoros. Ambos usaram com muita importância tanto o silêncio quanto o espelhamento geral da estrutura.

Outros

Poe influenciou direta, ou indiretamente, vários outros compositores. Ravel tinha-o como grande professor de composição e Debussy – que tem como uma de suas primeiras obras-primas o Prelúdio à tarde de um fauno, a partir de um poema de Mallarmé (enorme discípulos de Poe) – passou os últimos anos tentando compor a ópera A Queda da Casa de Usher, que nunca concluiu.

Imagens a partir de Poe

Vários pintores e gravuristas foram influenciados por Poe, inclusive os que fizeram obras a partir de seus textos. Citaremos apenas o gravurista Gustave Doré – que fez uma série de gravuras a partir do Corvo – e Odilon Redon – pintor e artista gráfico, influenciado por Doré e amigo de Mallarmé, que fez uma série de gravuras a partir da obra de Poe.

Ele também influenciou muito os quadrinhos, com desenhistas criando grandes obras a partir de seus contos. Falaremos apenas de dois grandes mestres/inventores: Will Eisner, que criou uma versão da Queda da Casa de Usher; e Guido Crepax, que fez ilustrações a partir do conto Os Crimes da Rua Morgue em 1951, quando era ainda estudante de arquitetura, até desenhar, em 1972, contos de Poe quando já era o mestre dessa técnica e na qual imprimiu sua leitura sadomasoquista.

Imagens & Sons a partir de Poe

Grande quantidade de diretores de cinema foi influenciada por criações de Poe (assim como na literatura, filosofia, etc.). Até os terríveis filmes blockbusters sobre crimes e assassinatos foram paridos das idéias poeanas.

tradução cinematográfica de Jean Epstein para A Queda da Casa de Usher

No conto, Roderick Usher têm hipersensibilidade dos sentidos – já no filme, Epstein faz o oposto: o narrador é que têm os sentidos muito fracos (tendo que usar uma lente para os olhos, quando quer ler; e um fone para os ouvidos, quando quer escutar).
Epstein constrói o filme a partir de dois contos de Poe: A Queda da Casa de Usher e O Retrato Oval. No primeiro conto Roderick é irmão gêmeo de Madeline, mas no filme eles são marido e mulher (como n’O Retrato Oval, e, como neste conto, ele a pinta transformando-a em idéia, à medida que ela vai morrendo) – o filme mostra a idealização das mulheres da família Usher através de seus retratos, que criam “a idéia sobre o real”. No filme, Roderick Usher olha para o quadro (onde Madeleine até pisca os olhos) e diz: “É lá que ela vive”. Quanto mais a pintura vive, mais a mulher morre – até morrer de fato.
No conto, Roderick e o narrador não contam para ninguém que Madeleine morreu – no filme, todos sabem e Usher tenta convencer o médico de que ela não morreu. Enquanto ele olha para a sua pintura, o mordomo e o médico passam a tampa do caixão pela frente de sua esposa pintada. No texto de Poe, apesar dos ruídos, só vemos Madeleine voltando para a casa quando ela entra no quarto – já no filme, enquanto o narrador lê para Roderick, já aparece ela saindo e, ao contrário do conto em que os Ushers morrem com a casa, infelizmente os três escapam.

Biliografia

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Bachelard, Gaston. A Água e os Sonhos: ensaio sobre a imaginação da matéria. São Paulo: Martins Fontes, 1997.
Balbuena, Monique Rodrigues. Poe e Rosa à luz da cabala. Nota por Haroldo de Campos. Rio de Janeiro: Imago Editora,1994.
Barbosa, Almiro Rolmes & Cavalheiro, Edgar, orgs. As Obras-Primas do Conto Universal. O Escaravelho de Ouro, Edgar Allan Poe. Introdução, Notas, Compilação e Traduções por Almiro Rolmes Barbosa e Edgar Cavalheiro. São Paulo: Livraria Martins Editora, 1943.
Baudelaire, Charles. Poesia e Prosa. Edgar Allan Poe, Sua Vida e Suas Obras (págs.627-656). Rio de Janeiro: Editora Nova Aguilar, 2002.
Benjamin, Walter. Charles Baudelaire um lírico no auge do capitalismo. São Paulo: Editora Brasiliense, 2000.
Cortázar, Julio. Obra crítica. vol. 2. Vida de Edgar Allan Poe (1956). Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1999.
________. Valise de Cronópio. Poe: o Poeta, o Narrador e o Crítico. São Paulo: Editora Perspectiva, 1993.
Jakobson, Roman. Lingüística. Poética. Cinema. São Paulo: Editora Perspectiva, 1970.
Mallarmé, Stéphane. Mallarmé. Poema Le Tombeau d’Edgar Allan Poe traduzido por Augusto de Campos. São Paulo: Editora Perspectiva, 2002.
Penteado, Jacob, org. Obras-Primas do Conto de Terror. O gato prêto, Edgar Allan Poe. Seleção, Introdução e Notas por Jacob Penteado. São Paulo: Livraria Martins Editora,1962.
Pessoa, Fernando. Obra Poética em um volume. Tradução dos poemas O Corvo, Annabel Lee e Ulalume. Rio de Janeiro: Editora Nova Aguilar, 2005.
Pignatari, Decio. Informação Linguagem Comunicação. São Paulo: Ateliê Editorial, 2002.
________. Semiótica e Literatura. São Paulo: Editora Perspectiva, 1974.
Poe, Edgar Allan. A Narrativa de A. Gordon Pym. Tradução de José Marcos Mariani de Macedo. Textos críticos de F. M. Dostoievski e Charles Baudelaire. São Paulo: Cosac & Naify Edições, 2002.
________. Ficção Completa, Poesia & Ensaios. Organizados, Traduzidos e Anotados por Oscar Mendes com a colaboração de Milton Amado. Estudos biográficos e críticos por Hervey Allen, Charles Baudelaire e Oscar Mendes de uma breve cronologia e de uma bibliografia. Ilustrações de Eugênio Hirsch e Augusto Iriarte Gironaz. Rio de Janeiro: Editora Nova Aguilar, 2001.
________. Histórias Extraordinárias. Traduzido por Brenno Silveira e outros. São Paulo: Círculo do Livro, 1973.
________. Il Corvo. Traduzione e Introduzione di Mario Praz. Illustrazioni di Gustave Doré. Milano: Rizzoli Editore, 1974.
________. “O Corvo” e suas traduções. Organizado por Ivo Barroso. Notas e dados biográficos por Ivo Barroso. Nota por Carlos Heitor Cony. Rio de Janeiro: Lacerda Editores, 2000.
________. Os Melhores Contos de. Traduzido por José Paulo Paes. Edgar Allan Poe: o que em mim sonhou está pensando; estudo crítico por Lucia Santaella. São Paulo: Círculo do Livro, 1984.
________. Poesia e Prosa. Traduzido por Oscar Mendes e Milton Amado. Notícia bibliográfica por Hervey Allen. Estudo crítico por Baudelaire. Rio de Janeiro: Ediouro, s.d..
________. The Collected Tales and Poems of Edgar Allan Poe. New York: The Modern Library, 1992.
Ravoni, Marcelo & Riva, Valerio. Il Piacre della Paura. Lady Ligeia, Dino Battaglia. Textos e desenhos sobre a influência de Poe nos quadrinhos (Will Eisner, Guido Crepax, etc.). Verona: Arnoldo Mondadori Editore, 1973.
Selz, Jean. Odilon Redon. Paris: Flammarion, 1971.
Silva, Fernando Correia da, org. Maravilhas do Conto Policial. Introdução e Seleção por José Paulo Paes. Os Assassinos da Rua Morgue, Edgar Allan Poe. São Paulo: Editora Cultrix, 1958.
Xavier, Ismail, org. A Experiência do Cinema : antologia. O Cinema e as Letras Modernas, de Jean Epstein. Rio de Janeiro: Edições Graal: Embrafilme, 1983.

FILMOGRAFIA

Epstein, Jean & BUÑUEL, Luis. The Fall of the House of Usher. 1928.
Fellini, Federico; Roger, Vadim & Malle, Louis. História Extraordinárias da obra de Edgar Allan Poe. 1969

CD
Walken, Christopher. The Raven. s.d.

Imagens & Sons a partir de Poe

2008-11-10T15:06:00.004-02:00

2º esboço sobre palestra que será dada nesta quinta (13) às 18h30 na Casa das Rosas — Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura —, na 3ª Mostra Curta Fantástico.

Edgar Allan Poe

“Há em nós uma presença obscura de Poe,
uma latência de Poe. Todos nós,
em algum lugar de nossa pessoa, somos ele,
e ele foi um dos grandes porta-vozes do homem,
aquele que anuncia o seu tempo noite adentro.”
Cortázar

Na obra de Poe, alguns elementos insinuados em um conto, desenvolvem-se mais amplamente em outro. O que é parte ou detalhe em um conto, torna-se espinha dorsal de outro. Cria-se, assim, um sistema de referências internas, rebatimentos de um conto a outro: duplicações, espelhamentos, labirintos textuais. Em todos os seus contos existem obsessões ficcionais. Comentaremos agora algumas destas características:

A loucura pessoal dentro da lógica racional

Segundo Cortázar, Edgar Allan Poe escrevia “sem compromissos exteriores, escritas a sós, divorciadas de uma realidade bem cedo considerada precária, insuficiente, falsa. E o orgulho assume ainda o matiz característico do egoísmo. Poe é um dos egoístas mais cabais da literatura. Se no fundo ignorou sempre o diálogo, a presença do tu, que é a autêntica inauguração do mundo, isto se deve ao fato de que só consigo mesmo se dignava a falar. Por isso, não lhe importava que os seres queridos o compreendessem. Bastava-lhe o carinho e o cuidado; não necessitava deles para a confidência intelectual (...). Por fim o egotismo desembocará na loucura. (...) A conseqüência inevitável de todo orgulho e todo egotismo é a incapacidade de compreender o humano, de se aproximar dos outros, de medir a dimensão alheia. Por isso, Poe não conseguirá criar nunca uma só personagem com vida interior; o chamado romance psicológico o teria desconcertado”. Criam-se assim “personagens anormais”, para utilizar o termo cortazáriano. O material que Edgar Poe utiliza para construir os personagens é apenas o que ele possui: ele mesmo.

Cenários Fechados

“sempre me pareceu que uma circunscrição fechada do espaço
é absolutamente necessária para o efeito do incidente insulado”.
Poe

Podemos perceber em toda obra de Edgar Allan Poe, enormes coincidências nas características dos ambientes. Esses locais quase sempre herméticos, representam em todos os elementos, características simbólicas das personalidades dos personagens.

Mulher Amada

A mulher amada morta apresenta-se sempre como uma constante, e o amante é sempre o seu assassino – consciente ou inconscientemente, direta ou indiretamente. A constante relação amante/amada na obra de Poe remete ao que será falado sobre a questão do duplo, e a dialética vida/morte implícita nesta.
O amante, sempre acaba por idealizar a sua amada, transformando-a em um signo, e, por conseqüência, matando-a. Citando o final do conto O Retrato Oval: “– É a vida, é a própria Vida que eu aprisionei na tela! E quando se voltou para contemplar sua esposa... Estava morta!” No conto Ligéia, se observarmos com atenção, não é Ligéia que ressuscita e sim os seus olhos, pois era a única coisa que o narrador dizia no início não conseguir definir. O resto era pura idealização, de um amante com assumida doença de memória, que só se lembrava de sua amada descrevendo-a como um mosaico de citações, ou seja, uma imagem construída por ele. Essa idealização apresenta-se como fuga, pois ao invés de relacionar-se diretamente com a mulher, e, conseqüentemente, com o lado perene da vida, o narrador prefere construir para ele um signo dela.
Em toda a obra de Edgar Allan Poe, seja em poesia, seja em prosa, podemos perceber a morte criada a partir da construção de um signo pela própria aparência da mulher amada: enquanto “viva” no processo de idealização, tem os cabelos negros e encaracolados, e, quando morta, tem os cabelos loiros e lisos – mas todas elas apresentam uma testa avantajada (originada pela crença de Poe na frenologia).

Duplo/Morte/Espelhamento

“O leitor deve ter em mente
que a base de toda a arte da solução,
no que respeita esses assuntos,
deve ser encontrada nos princípios gerais
da própria linguagem”.
Poe

O Duplo é presente em toda obra de Poe, justamente na época da invenção da máquina fotográfica, que causou enorme impacto na época:
O registro do objeto nunca é o próprio objeto, e sim a sua representação. Um instante congelado e eternizado em uma fotografia, apenas demonstra o seu inverso: a morte e a evanescência de cada instante vivido. Qualquer signo, em relação com o objeto, é um duplo. A única foto que se tem de Poe foi tirada um dia após a sua tentativa de suicídio.
O duplo aparece de várias formas na obra de Poe e manifesta-se tanto aos estados psicológicos, quanto à linguagem e à estrutura, formando verdadeiras Gestalts compactas. Quebra-cabeças semióticos. Como disse Decio Pignatari, após uma brilhante análise heurística do conto Berenice: “o conto de terror era afinal um puzzle”, e, segundo ele, o conto O Retrato Oval é uma “vinheta da alienação que o signo – a consciência do signo – produz em relação à vida”. O duplo chega até as formas mais radicais, como no conto William Wilson.
Tanto a estrutura, como os procedimentos de linguagem, são decisivos para obter, nas palavras do próprio E. A. Poe, as “correntes subjacentes de significado”. Utilizando-se esses procedimentos, o escritor apresenta como constante, em toda a sua obra, uma obsessão pelos processos de inversão ou reversão do signo sobre si mesmo. Em 1925, W. Carlos Williams já percebia no escritor “o hábito, emprestado talvez da álgebra, de equilibrar suas frases no meio, ou de invertê-las na última cláusula, um sentido de jogo, como se se tratasse de objetos...”. Essa mesma fascinação de Poe foi demonstrada por Roman Jakobson no seu estudo do poema O Corvo: no refrão Never more/ Never more, tem-se o “never”: imagem especular de “raven” (corvo).
Decio Pignatari já disse que o escritor “compõe ao revés, no componedor, palavras e frases, assim Poe endereça a linguagem à sua função poética por processos anagramáticos e hipogramáticos...”.
Em toda obra de Poe o espelhamento é sempre uma constante. Ao compor as suas narrativas através de elaborada construção cerebral, ele rompe com a linearidade do discurso. O escritor usa de forma intensa jogos de inversão, que se manifestam tanto no nível anagramático lexical, quanto na sintaxe das frases. Mas eles também aparecem na macroconstrução de todas as suas obras. A narrativa sempre é dividida em dois blocos, sendo que um é a inversão do outro.
No poema Raven, por exemplo, a ave surge como uma projeção e exteriorização do personagem (espelhamento – duplo), para conseguir colocar para fora, através do desabafo, os seus questionamentos. Como diz Poe, na Filosofia da Composição, ele o faz pela simples “autotortura”, e, como também é dito neste ensaio, pergunta motivado pela segurança de ter o controle da situação (que ele tanto busca, por temer as suas dúvidas e incertezas), pois sabe que terá apenas uma única resposta.
O poema, como já é de se esperar, apresenta uma estrutura dividida ao meio, sendo uma metade uma inversão da outra. Na primeira, que tem como característica mais evidente o refrão “nada mais”, o personagem passa por um processo de auto-ilusão, imaginando coisas que quer que aconteçam, e banalizando os seus anseios e a sua decepção pelas ilusões que não se concretizam, com frases do tipo: “É apenas isso e nada mais”. Atitude que apenas torna patente a sua insegurança.
Na segunda parte ocorre o inverso: a, crescente e contínua, desilusão do personagem é refletida na imagem do Corvo (símbolo do mau agouro), pois, como dizem Jakobson e Pignatari, a ave é aquilo que diz (a desilusão) e diz a si mesmo (como a ave, no poema, fala com o personagem, e, como foi dito, ela fala a si mesmo, ela não é nada mais nada menos que a projeção do personagem).
Poe percebeu que na impressão tipográfica os caracteres são colocados na prensa de forma “espelhada” – o escritor deve ter tido um dos insights que originou esta característica marcante no seu estilo. No conto Xizando um Editorial, por exemplo, foi incorporada de maneira metalingüística no seu texto.
Podemos perceber o espelhamento de toda a estrutura em várias de suas obras, como n’O Barril de Amnontillado, onde – na metade do conto – aprece o “intervalo entre dois colossais pilares de teto das catacumbas”, que é o elemento mais importante do conto; e na Queda da Casa de Usher, que tem um poema bem no centro do conto, como se fosse a “fenda (...) descendo em ziguezague” pelo meio da casa (com “janelas vazias, semelhando olhos”) no ponto onde ela é rompida no final do conto – o rosto da casa é morto junto com os Ushers –, e logo no início o narrador vê a própria casa no espelhamento do eco no lago “– com um tremor ainda mais forte do que antes”. Até a imagem do quadro pintado por Usher na 1ª parte ecoa com o local onde ele enterra a sua irmã (o túnel ou adega). “Nos livros de Edgar Poe, [segundo Baudelaire] o estilo é cerrado, concatenado; (...) todas as idéias, como flechas obedientes, voam para o mesmo alvo.”

“No caso presente – assim como em todos os casos de escrita cifrada – a primeira questão diz respeito à linguagem”. (O Escaravelho de Ouro, Poe)

Não Palavra

No conto O Poder das Palavras, ele afirma que a emissão das palavras modifica toda a estrutura do cosmos, alterando o curso das estrelas, criando e tirando vida. Como resposta ao uso banalizado que julgava ser feito das palavras na sua época, Edgar Poe explorou também a não-palavra, acreditando também que somente assim determinados sentimentos e impressões poderiam ser expressos.

Fixação de Poe pelos pêndulos

“O pêndulo oscilava para lá e para cá...”
A Máscara da Morte Rubra, Poe

Uma característica presente em toda a obra de Edgar Poe é a fixação por movimentos pendulares, presentes tanto nos textos quanto nas próprias estruturas. Podemos observar tanto em exemplos óbvios, como O Poço e o Pêndulo entre outros, como na estrutura de poemas, como The Bells, ou na própria repetição nothing more/ nevermore, do poema O Corvo. Não raro os movimentos pendulares são associados aos ciclos naturais e cósmicos; e principalmente à morte como, por exemplo, no Colóquio Entre Monos e Una onde lemos a seguinte descrição de desfalecimento: “E então, do aniquilamento e do caos dos sentidos normais pareceu-se ter-se erguido dentro de mim um sexto sentido, inteiramente perfeito.(...) Deixa-me denominá-la uma pulsação mental pendular. Era a corporificação moral da idéia abstrata que o homem tem do Tempo. Em absoluta consonância com esse movimento – ou coisa equivalente – é que os ciclos dos próprios orbes celestiais foram ajustados.”

Sons a partir de Poe

Poe e Anton Webern

“assim como uma intensa paixão pelas sutilezas,
talvez mesmo mais do que pelas belezas ortodoxas
e facilmente reconhecíveis,
da ciência musical.”
A Queda da Casa de Usher, Poe

Podemos encontrar diversas semelhanças estruturais na obra poeana e weberniana. Uma delas é a fixação por formas espelhadas. Webern radicalizou o dodecafonismo schoenberguiano, com utilização das formas espelho, caranguejo e retrógrado construindo espelhamentos em todos os sentidos, construindo diamantes musicais, o que levou Herbert Eimert denominá-lo “o arquiteto monádico da forma-espelho” – Poe foi denominado por muitos como o engenheiro dos espelhos. Assim, como o escritor, o compositor buscava montar estruturas simétricas e bipartidas, tanto nas macro como nas micro-estruturas.
É um consenso geral nomear Edgar Allan Poe como o criador dos contos curtos. Para o escritor, cada conto deveria ser lido em “uma sentada”, o que o levou a buscar sempre o máximo de concentração e brevidade. Assim também fez o compositor vienense, compondo obras que duram entre dois e três minutos, com movimentos de poucos segundos, verdadeiros haicais sonoros. Ambos usaram com muita importância tanto o silêncio, quanto o espelhamento geral da estrutura.

Poe e Bach

No poema The Raven, por exemplo, a repetição constante do nothing more / nevermore atua como um baixo contínuo durante todo o poema, com uma alteração na sua metade, o que é uma característica marcante na música barroca, assim como as constantes repetições e estruturas simétricas.
É importante salientar a obra de Bach como grande alicerçadora do sistema temperado de afinação e das regras harmônicas presentes por séculos na música erudita ocidental: o chamado tonalismo – aonde todas as notas giram em torno de um mesmo centro tonal – assim como continuam várias estruturas criadas por Poe na literatura. Podemos encontrar na “Filosofia da Composição” fragmentos que realçam este raciocínio (tonal): “(...) fazendo com que os incidentes e, especialmente, o tom da obra tendam para o desenvolvimento de sua intenção. (...) Estando assim determinados (...) o tom, entreguei-me à indução normal, a fim de obter algum efeito artístico agudo que me pudesse servir de nota – chave na construção do poema, algum eixo sobre que toda a estrutura devesse girar.(...) Resolvi fazer diversamente, e assim elevar o efeito, aderindo, em geral à monotonia do som, porém continuamente variando na idéia; isto é, decidi produzir continuamente novos efeitos pela variação da aplicação do estribilho, permanecendo este, na maior parte das vezes, invariável.”

Outros

Poe influenciou direta, ou indiretamente, vários outros compositores. Ravel tinha-o como grande professor de composição, e Debussy – que tem como uma de suas primeiras obras-primas o Prelúdio à tarde de um fauno, a partir de um poema de Mallarmé (enorme discípulos de Poe) – passou os últimos anos tentando compor a ópera A Queda da Casa de Usher, que nunca concluiu.

Imagens a partir de Poe

Vários pintores e gravuristas foram influenciados por Poe, inclusive os que fizeram obras a partir de seus textos. Citaremos apenas o gravurista Gustave Doré – que fez uma série de gravuras a partir do Corvo – e Odilon Redon – pintor e artista gráfico, influenciado por Doré e amigo de Mallarmé, que fez uma série de gravuras a partir da obra de Poe.
Ele também influenciou muito os quadrinhos, com desenhistas criando grandes obras a partir de seus contos. Falaremos apenas de dois grandes mestres/inventores que trabalharam a partir de seus contos: Will Eisner, que criou uma versão da Queda da Casa de Usher; e Guido Crepax, que fez ilustrações a partir do conto Os Crimes da Rua Morgue em 1951, quando era estudante de arquitetura, até desenhar, em 1972, contos de Poe com a sua grande técnica de quadrinhos (e cheio do seu lado sadomasoquista).

Imagens & Sons a partir de Poe

Uma grande quantidade de diretores de cinema foi influenciada por criações de Poe (assim como na literatura, filosofia, etc.). Até os terríveis filmes blockbusters sobre crimes e assassinatos pariram das idéias poeanas. Ficaremos em poucos exemplos, que foram realmente feitos a partir de obras de Edgar Allan Poe.

tradução cinematográfica de Jean Epstein para A Queda da Casa de Usher

No conto, Roderick Usher têm como doença uma hipersensibilidade dos sentidos – já no filme, Epstein faz o oposto: o narrador é que têm os sentidos muito fracos (tendo que usar uma lente para os olhos, quando quer ler; e um fone para os ouvidos, quando quer escutar).
Epstein constrói o filme a partir de dois contos de Poe: A Queda da Casa de Usher e O Retrato Oval. No primeiro conto Roderick é irmão gêmeo de Madeline, mas no filme eles são marido e mulher (como n’O Retrato Oval, e, como neste conto, ele a pinta transformando-a em idéia, conforme ela vai morrendo) – até nos textos que aparecem no filme está escrito que é nas pinturas onde as mulheres da família Usher tornam-se “a idéia sobre o real”. No filme, Roderick Usher olha para o quadro (onde Madeleine até pisca os olhos) e diz: “É lá que ela vive”. Quanto mais a pintura vive, mais a mulher morre – até morrer de fato.
No conto, Roderick e o narrador não contam para ninguém que a Madeline morreu – no filme, todos sabem e Usher tenta convencer o médico de que ela não morreu. Enquanto ele olha para a sua pintura, o mordomo e o médico passam a tampa do caixão pela frente de sua esposa pintada. No texto de Poe, apesar dos ruídos, só vemos Madeleine voltando para a casa quando ela entra no quarto – já no filme, enquanto o narrador lê para Roderick, já aparece ela saindo e, ao contrário do conto, que os Ushers morrem com a casa (e várias vezes é citado que os Ushers são a casa) infelizmente os três escapam.

BIBLIOGRAFIA

Araújo, Ricardo. Edgar Allan Poe: Um Homem em Sua Sombra. Poema Alone traduzido por Augusto de Campos. São Paulo: Ateliê Editorial, 2002.
Bachelard, Gaston. A Água e os Sonhos: ensaio sobre a imaginação da matéria. São Paulo: Martins Fontes, 1997.
Balbuena, Monique Rodrigues. Poe e Rosa à luz da cabala. Nota por Haroldo de Campos. Rio de Janeiro: Imago Editora,1994.
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Benjamin, Walter. Charles Baudelaire um lírico no auge do capitalismo. São Paulo: Editora Brasiliense, 2000.
Borges, Jorge Luis. Obras Completas. vol 1. São Paulo: Editora Globo, 2000.
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________. Valise de Cronópio. Poe: o Poeta, o Narrador e o Crítico. São Paulo: Editora Perspectiva, 1993.
Jakobson, Roman. Lingüística. Poética. Cinema. São Paulo: Editora Perspectiva, 1970.
Mallarmé, Stéphane. Mallarmé. Poema Le Tombeau d’Edgar Allan Poe traduzido por Augusto de Campos. São Paulo: Editora Perspectiva, 2002.
Penteado, Jacob, org. Obras-Primas do Conto de Terror. O gato prêto, Edgar Allan Poe. Seleção, Introdução e Notas por Jacob Penteado. São Paulo: Livraria Martins Editora, 1962.
Pessoa, Fernando. Obra Poética em um volume. Tradução dos poemas O Corvo, Annabel Lee e Ulalume. Rio de Janeiro: Editora Nova Aguilar, 2005.
Pignatari, Decio. Informação Linguagem Comunicação. São Paulo: Ateliê Editorial, 2002.
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Poe, Edgar Allan. A Narrativa de A. Gordon Pym. Tradução de José Marcos Mariani de Macedo. Textos críticos de F. M. Dostoievski e Charles Baudelaire. São Paulo: Cosac & Naify Edições, 2002.
________. Ficção Completa, Poesia & Ensaios. Organizados, Traduzidos e Anotados por Oscar Mendes com a colaboração de Milton Amado. Estudos biográficos e críticos por Hervey Allen, Charles Baudelaire e Oscar Mendes de uma breve cronologia e de uma bibliografia. Ilustrações de Eugênio Hirsch e Augusto Iriarte Gironaz. Rio de Janeiro: Editora Nova Aguilar, 2001.
________. Histórias Extraordinárias. Traduzido por Brenno Silveira e outros. São Paulo: Círculo do Livro, 1973.
________. Il Corvo. Traduzione e Introduzione di Mario Praz. Illustrazioni di Gustave Doré. Milano: Rizzoli Editore, 1974.
________. “O Corvo” e suas traduções. Organizado por Ivo Barroso. Notas e dados biográficos por Ivo Barroso. Nota por Carlos Heitor Cony. Rio de Janeiro: Lacerda Editores, 2000.
________. Os Melhores Contos de. Traduzido por José Paulo Paes. Edgar Allan Poe: o que em mim sonhou está pensando; estudo crítico por Lucia Santaella. São Paulo: Círculo do Livro, 1984.
________. Poesia e Prosa. Traduzido por Oscar Mendes e Milton Amado. Notícia bibliográfica por Hervey Allen. Estudo crítico por Baudelaire. Rio de Janeiro: Ediouro, s.d..
________. The Collected Tales and Poems of Edgar Allan Poe. New York: The Modern Library, 1992.
Ravoni, Marcelo & Riva, Valerio. Il Piacre della Paura. Lady Ligeia, Dino Battaglia. Textos e desenhos sobre a influência de Poe nos quadrinhos (Will Eisner, Guido Crepax, etc.). Verona: Arnoldo Mondadori Editore, 1973.
Selz, Jean. Odilon Redon. Paris: Flammarion, 1971.
Silva, Fernando Correia da, org. Maravilhas do Conto Policial. Introdução e Seleção por José Paulo Paes. Os Assassinos da Rua Morgue, Edgar Allan Poe. São Paulo: Editora Cultrix, 1958.
Xavier, Ismail, org. A Experiência do Cinema : antologia. O Cinema e as Letras Modernas, Jean Epstein. Rio de Janeiro: Edições Graal: Embrafilme, 1983.

FILMOGRAFIA

Epstein, Jean & BUÑUEL, Luis. The Fall of the House of Usher. 1928.
Fellini, Federico; Roger, Vadim & Louis Malle. História Extraordinárias da obra de Edgar Allan Poe. 1969

CD
Walken, Christopher. The Raven. s.d.

Liberdade Condicional

2008-11-04T13:08:00.000-02:00

de Tomás Senna

1º esboço sobre palestra que eu darei na Casa das Rosas — Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura (13/11/2008 — 18h30)

2008-10-28T12:37:00.004-02:00

Na obra de Poe, alguns elementos insinuados em um conto, desenvolvem-se mais amplamente em outro. O que é parte ou detalhe em um conto, torna-se espinha dorsal de outro. Cria-se, assim, um sistema de referências internas, muitos rebatimentos de um conto a outro: duplicações, espelhamentos, labirintos textuais. Em todos os seus contos existem obsessões ficcionais.

A loucura pessoal dentro da lógica racional

“Este orgulhoso é um fraco, (...) Poe a resolve [a sua fraqueza] num orgulho que o obriga a dar o melhor de si naquelas páginas escritas sem compromissos exteriores, escritas a sós, divorciadas de uma realidade bem cedo considerada precária, insuficiente, falsa. E o orgulho assume ainda o matiz característico do egoísmo. Poe é um dos egoístas mais cabais da literatura. Se no fundo ignorou sempre o diálogo, a presença do tu, que é a autêntica inauguração do mundo, isto se deve ao fato de que só consigo mesmo se dignava a falar. Por isso, não lhe importava que os seres queridos o compreendessem. Bastava-lhe o carinho e o cuidado; não necessitava deles para a confidência intelectual (...). Por fim o egotismo desembocará na loucura. (...) A conseqüência inevitável de todo orgulho e todo egotismo é a incapacidade de compreender o humano, de se aproximar dos outros, de medir a dimensão alheia. Por isso, Poe não conseguirá criar nunca uma só personagem com vida interior; o chamado romance psicológico o teria desconcertado”. (Cortázar sobre Poe) Criam-se assim “personagens anormais”, para utilizar o termo que Cortázar aplica. O material que Edgar Poe utiliza para construir os personagens é apenas o que ele possui: ele mesmo. Na sua Filosofia da Composição, explica resumidamente o processo criativo de O Corvo. O ensaio foi escrito após a publicação do poema, que levou alguns anos na sua elaboração. No texto racionalista, coloca como ponto pacífico o seguinte: “a morte, pois, de uma bela mulher é, inquestionavelmente, o tema mais poético do mundo...” (Filosofia da Composição, Poe)
Para Poe, o personagem principal seria: “um estudante, ocupado em folhear um volume e sonhar com uma adorada amante morta (...). O Corvo, interrogado responde com seu costumeiro ´Nunca mais’, frase que logo encontra eco no coração melancólico do estudante, que, dando expressão, em voz alta, a certos pensamentos sugeridos pelo momento, é de novo surpreendido pela repetição do ‘Nunca mais’ do Corvo. O estudante adivinha então a real causa do acontecimento [a repetição irracional por parte do animal], mas é impelido, como já explanei, pela sede humana de autotortura, (...), a propor questões tais a ave que só lhe trarão, ao amante, o máximo da volúpia da tristeza, graças à esperada frase ‘Nunca mais’. Levando até o extremo essa autotortura, ...”. (Filosofia..., Poe)

Cenários Fechados

“sempre me pareceu que uma circunscrição fechada do espaço é absolutamente necessária para o efeito do incidente insulado”. (Poe)

Mulher Amada

A mulher amada morta apresenta-se sempre como uma constante, e o amante é sempre o seu assassino – consciente ou inconscientemente, direta ou indiretamente (característica bastante comentada por Cortázar). A constante relação amante/amada na obra de Poe remete ao que será falado sobre a questão do duplo, e a dialética vida/morte implícita nesta.
O amante, sempre acaba por idealizar a sua amada, transformando-a em um signo, e, por conseqüência, matando-a. Citando o final do conto “O Retrato Oval”: “ – É a vida, é a própria Vida que eu aprisionei na tela! E quando se voltou para contemplar sua esposa... Estava morta!” No conto “Ligéia”, se observarmos com atenção, não é Ligéia que ressuscita e sim os seus olhos, pois era a única coisa que o narrador dizia no início não conseguir definir. O resto era pura idealização, de um amante com assumida doença de memória, que só se lembrava de sua amada descrevendo-a como um mosaico de citações, ou seja, uma imagem construída por ele. Essa idealização apresenta-se como fuga, pois ao invés de relacionar-se diretamente com a mulher, e, conseqüentemente, com o lado perene da vida, o narrador prefere construir para ele um signo dela (evitaremos aqui os sempre presentes comentários autobiográficos sobre Poe).
Julio Cortázar assim define os elementos do poema O Corvo: “a melancolia, a noturnidade, a necrofilia, o angelismo e a paixão desapaixonada, isto é, a paixão a salvo de efetivação, a paixão-recordação daquele que chora invariavelmente por determinada morta, por alguém que já não pode ameaçá-lo deliciosamente com a presença temporal. E assim [Poe] pensará ter reduzido livremente que a ‘morte de uma formosa mulher’ é o mais poético dos temas [na Filosofia da Composição], quando nada de livre há nessa imposição profunda da sua natureza, e o ‘princípio’ lhe parecerá tão racional como os princípios meramente técnicos do verso.”
Em toda a obra de Edgar Allan Poe, seja em poesia, seja em prosa, a mulher amada, enquanto “viva” no processo de idealização, tem os cabelos negros e encaracolados, e, quando morta, tem os cabelos loiros e lisos – mas todas elas apresentam uma testa avantajada (talvez originada pela crença de Poe na frenologia).

Duplo/Morte/Espelhamento

O Duplo é presente em toda obra de Poe, justamente na época da invenção da máquina fotográfica, que causou enorme impacto na época:
O registro do objeto nunca é o próprio objeto, e sim a sua representação. Um instante congelado e eternizado em uma fotografia, apenas demonstra o seu inverso: a morte e a evanescência de cada instante vivido. Qualquer signo, em relação com o objeto, é um duplo. A única foto que se tem de Poe foi tirada um dia após a sua tentativa de suicídio.
O duplo aparece de várias formas na obra de Poe e manifesta-se tanto aos estados psicológicos, quanto à linguagem e à estrutura, formando verdadeiras Gestalts compactas. Quebra-cabeças semióticos. Como disse Decio Pignatari, após uma brilhante análise heurística do conto “Berenice”: “o conto de terror era afinal um puzzle”, e, segundo ele, o conto “O Retrato Oval” é uma “vinheta da alienação que o signo – a consciência do signo – produz em relação à vida”. O duplo chega até as formas mais radicais, como no conto William Wilson.
Toda questão da morte, na obra poeana, ocorre tanto no texto quanto no sub-texto. A simples presença constante do duplo e dos espelhamentos já a torna evidente. Esta relação torna-se óbvia no conto “William Wilson”, onde, mais do que qualquer outro, a questão do duplo aflora na própria superfície do texto.
Tanto a estrutura, como os procedimentos de linguagem, são decisivos para obter, nas palavras do próprio E. A. Poe, as “correntes subjacentes de significado”. Utilizando-se esses procedimentos, o escritor apresenta como constante, em toda a sua obra, uma obsessão pelos processos de inversão ou reversão do signo sobre si mesmo. Em 1925, W. Carlos Williams já percebia no escritor “o hábito, emprestado talvez da álgebra, de equilibrar suas frases no meio, ou de invertê-las na última cláusula, um sentido de jogo, como se se tratasse de objetos...”. Essa mesma fascinação de Poe, foi demonstrada por Roman Jakobson no seu estudo do poema O Corvo: no refrão Never more/ Never more, tem-se o “never”: imagem especular de “raven” (corvo). O mesmo jogo de inversão entre “raven” e “never” pode também ser encontrado no fragmento final do conto “Ligéia”.
Decio Pignatari já disse que o escritor “compõe ao revés, no componedor, palavras e frases, assim Poe endereça a linguagem à sua função poética por processos anagramáticos e hipogramáticos...”.
Em toda obra de Poe, o espelhamento é sempre uma constante.
No Raven (Never), por exemplo, a ave surge como uma projeção e exteriorização do personagem (espelhamento – duplo), para conseguir colocar para fora, através do desabafo, os seus questionamentos. Como diz Poe, na Filosofia da Composição, ele o faz pela simples “autotortura”, e, como também é dito neste ensaio, pergunta motivado pela segurança de ter o controle da situação (que ele tanto busca, por temer as suas dúvidas e incertezas), pois sabe que terá apenas uma única resposta.
O poema, como já é de se esperar, apresenta uma estrutura dividida ao meio, sendo uma metade uma inversão da outra. Na primeira, que tem como característica mais evidente o refrão “nada mais”, o personagem passa por um processo de auto-ilusão, imaginando coisas que quer que aconteçam, e banalizando os seus anseios e a sua decepção pelas ilusões que não se concretizam, com frases do tipo: “É apenas isso e nada mais”. Atitude que apenas torna patente a sua insegurança.
Na segunda parte ocorre o inverso: a, crescente e contínua, desilusão do personagem é refletida na imagem do Corvo (símbolo do mau agouro), pois, como dizem Jakobson e Pignatari, a ave é aquilo que diz (a desilusão) e diz a si mesmo (como a ave, no poema, fala com o personagem, e, como foi dito, ela fala a si mesmo, ela não é nada mais nada menos que a projeção do personagem).
É bastante comum o espelhamento geral de toda a estrutura de quase tudo de Poe, como n’O Barril de Amnontillado, onde – na metade do conto – aprece o “intervalo entre dois colossais pilares de teto das catacumbas”, que é o elemento mais importante do conto; e na Queda da Casa de Usher, que tem um poema bem no centro do conto, como se fosse a “fenda (...) descendo em ziguezague” pelo meio da casa (com “janelas vazias, semelhando olhos”) no ponto onde ela é rompida no final do conto.

“O leitor deve ter em mente que a base de toda a arte da solução, no que respeita esses assuntos, deve ser encontrada nos princípios gerais da própria linguagem”. (Poe)

“No caso presente – assim como em todos os casos de escrita cifrada – a primeira questão diz respeito à linguagem”. (O Escaravelho de Ouro, Poe)

“Há em nós uma presença obscura de Poe, uma latência de Poe. Todos nós, em algum lugar de nossa pessoa, somos ele, e ele foi um dos grandes porta-vozes do homem, aquele que anuncia o seu tempo noite adentro.”
Cortázar

Não Palavra

No conto “O Poder das Palavras”, ele afirma que a emissão das palavras modifica toda a estrutura do cosmos, alterando o curso das estrelas, criando e tirando vida. Como resposta ao uso banalizado que julgava ser feito das palavras na sua época, Edgar Poe explorou também a não-palavra, acreditando também que somente assim determinados sentimentos e impressões poderiam ser expressos.

Fixação de Poe pelos pêndulos

Uma característica presente em toda a obra de Edgar Poe é a fixação por movimentos pendulares, presentes tanto nos textos quanto nas próprias estruturas. Podemos observar tanto em exemplos óbvios, como “O Poço e o Pêndulo” entre outros, como na estrutura de poemas, como “The Bells”, ou na própria repetição nothing more/ nevermore, do poema O Corvo. Não raro os movimentos pendulares são associados aos ciclos naturais e cósmicos; e principalmente à morte como, por exemplo, no “Colóquio Entre Monos e Una” onde lemos a seguinte descrição de desfalecimento: “E então, do aniquilamento e do caos dos sentidos normais pareceu-se ter-se erguido dentro de mim um sexto sentido, inteiramente perfeito.(...) Deixa-me denominá-la uma pulsação mental pendular. Era a corporificação moral da idéia abstrata que o homem tem do Tempo. Em absoluta consonância com esse movimento – ou coisa equivalente – é que os ciclos dos próprios orbes celestiais foram ajustados.”

“O pêndulo oscilava para lá e para cá, com um tique-taque vagaroso, pesado, monótono. E quando o ponteiro dos minutos concluía o circuito do mostrador e a hora ia soar, emanava dos pulmões de bronze do relógio um som claro, elevado, agudo e excessivamente musical, mas tão enfático e característico que, de hora em hora, os músicos da orquestra viam se forçados a parar por instantes a execução da música para ouvir-lhe o som (...).”
A Máscara da Morte Rubra, Poe

Poe e Webern

Podemos encontrar diversas semelhanças estruturais na obra poeana e weberniana. Uma delas é a fixação por formas espelhadas. Webern radicalizou o dodecafonismo schoenberguiano, com utilização das formas espelho, caranguejo e retrógrado construindo espelhamentos em todos os sentidos, construindo diamantes musicais, o que levou Herbert Eimert denominá-lo “o arquiteto monádico da forma-espelho” – Poe foi denominado por muitos como o engenheiro dos espelhos. Assim, como o escritor, o compositor buscava montar estruturas simétricas e bipartidas, tanto nas macro como nas micro-estruturas.

É um consenso geral nomear Edgar Allan Poe como o criador dos contos curtos. Para o escritor, cada conto deveria ser lido em “uma sentada”, o que o levou a buscar sempre o máximo de concentração e brevidade. Assim também fez o compositor vienense, compondo obras que duram entre dois e três minutos, com movimentos de poucos segundos, verdadeiros haicais sonoros. Ambos usaram com muita importância tanto o silêncio, quanto o espelhamento geral da estrutura.

Passagens — Willy Corrêa de Oliveira

2008-10-08T18:41:00.007-03:00

Terça-feira, dia 21, a partir das 18h30, haverá o lançamento de um grande livro escrito por Willy Corrêa de Oliveira (com um recital musical às 20h30).Coloco abaixo um texto sobre o livro e o endereço da Livraria Sobrado.
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Como convém a um compositor, há um prelúdio, pelo qual se deve começar, e um postlúdio, pelo qual se deve terminar. São os únicos conselhos dados por Willy Corrêa de Oliveira para a leitura do seu Passagens, memórias vividas, algumas talvez inventadas, fragmentos autobiográficos e líricos apresentados assim: numa caixa. Os interlúdios são folhas soltas que o leitor pode embaralhar para fruí-los como bem entender. “Como sonhos são passagens da noite, passagens são sonhos do dia”, escreve.
O autor deste novo lançamento da Luzes no Asfalto Editora é músico brasileiro dos mais importantes – e dos mais polêmicos –, um dos criadores do Festival Música Nova (que em setembro deste ano chegou à 43ª edição), ao lado de Gilberto Mendes, professor de composição – hoje já aposentado – da Universidade de São Paulo e mestre admirado por compositores que começam a despontar no restrito cenário musical erudito brasileiro. Também intelectual de vasta cultura, Willy inspirou-se duplamente num dos maiores pensadores do século 20 para escrever este livro. Duplamente porque, como revela no “Prelúdio”, “na origem das Passagens esteve um livro sobre uma infância que me impressionou até à medula: Infância em Berlim por Volta de 1900, de Walter Benjamin”, e porque o filósofo judeu-alemão deu exatamente o nome de Passagens ao seu mais grandioso – e inacabado – projeto, embora aqui as passagens fossem outras.
Assim como Infância em Berlim, as Passagens de Willy evocam com detalhes as lembranças dessa época e dão conta da vida interior do menino introspectivo, sensível e imaginativo presente no adulto que as rememora, ao mesmo tempo que trazem ao presente acontecimentos do Recife dos anos 40, pois foi na capital pernambucana que o autor nasceu, em 1938. Lá morou até os 12 anos, vivendo um pouco por todo o Brasil, até aportar em São Paulo por volta dos 20 anos, algumas partituras de autoria própria embaixo do braço (fruto de um aprendizado sobretudo autodidata), que ele logo destruiu, após tomar contato com as idéias de vanguarda do maestro Olivier Toni. Mas essa é outra história.O que se vê nestas poéticas Passagens – além do talento de Willy também para a escrita literária – é um movimento do autor em direção às suas vivências mais profundas, o que, de resto, parece transparecer também nas suas peças musicais mais recentes, já chamadas de “miniaturas monumentais”.
“Neste livro tudo o que é contado ocorreu antes dos 10 anos de idade. Não obstante, não se trata de autobiografia porque o cotidiano não foi cotado. Preferimos indigitar tão só as passagens que, observadas desde certo termo da vida do passageiro, aparecessem como passos essenciais (fundamentos): aquelas que se engramaram no ser indiviso, e não só na memória”, sintetiza Willy.
Por aí se vê que se trata de um livro para os leitores de olhos e ouvidos atentos às pulsações da vida interior e às quase imperceptíveis epifanias do cotidiano, isentas de cronologias.
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Ficha técnica

Título: Passagens
Autor: Willy Corrêa de Oliveira
Editora: Luzes no Asfalto – tel. (11) 3231-0240
Formato: caixa com 162 págs.
Revisão e Preparação de Texto: Alexandre Barbosa de Souza
Projeto Gráfico: Paulo Vidal de Castro & Thais Vilanova
Edição das Partituras: Maurício De Bonis
Formato: 10 X 16,5 cm
Ano de publicação: 2008
Tipo: Sabon Next
Preço: R$ 36,00
ISBN: 8561530022
ISBN-13: 9788561530020

Lançamento
Dia 21/10/2008
Livraria Sobrado
Av. Moema, 493A partir das 18h30 horas. Na ocasião, haverá um recital às 20h30, com composições de Willy Corrêa de Oliveira, na interpretação de Caroline De Comi (soprano), Maurício De Bonis (piano) e Jezreel Silva (trompete).

PRELÚDIO, TOCCATA E FUGA

2008-05-14T12:33:00.004-03:00

I. Andantino, sognando
Quando me encontrei onde nasci, pela primeira vez, de uma vez que deslembro, a ânsia de beleza em mim era anterior a mim. Poucos, aos poucos, vi aqui ali outros ansiando pela beleza. Há no homem ânsia de beleza; como há estâncias do mal. Instâncias de feiúra em ouro: desdouros.

E no princípio era o ondear das mulheres, sinuosas melodias das curvas, canções, cabelos soltos, perfumes, melancolias.
E no princípio eram os contos de fadas, de fados, e as imaginações.
E no princípio era o instante que um encanto visiona guardado (imenso) na relembrança, fixado pela música que se desse pelo ar. A música não tinha que ser bela, ela se alava à beleza pelo que haveria de ser o mimo da memória.

Como cantares de fundo de quintal de pequeninas casas nos confins das cidades em manhãs de domingo. Como sobejos de rádios remotos. Como cantoria de alto-falantes de parques de diversões. Como realejos. Como cantos de rua. Sinos dobrando. Chiados de velhos discos de cantigas longínquas. A polonaise de Chopin, o concerto de Rachmaninov, Noches de Ronda aconteciam na obscuridade do cinema. Le lac de Côme. A vendedora de flores, e pianos antigos, escuros esguios olorosos.

II. Agitato molto rubato
Atrás dos princípios vieram os anos de aprendizado, de educação sentimental – o romance de formação.
Tal Colombo, qual Cabral, há quinhentos anos: em trajetos de descobertas do novo mundo, eu singrava “velhos mares há muito navegados” em percursos de descobertas do velho mundo. Zingro, ainda. “Dez caravelas e três navios redondos”.
— Como um navio redondo?

A educação — ao mesmo tempo alambica memórias e estrutura preconceitos. A beleza existia — em parte antes de mim — em parte enquanto me disseram dela. Gostava que a beleza tivesse sempre existido. Talvez que a beleza tenha sempre existido, mas sabemos tão pouco dela: duas ou três coisas: e mais não compreenderíamos quanto de eternidades e infinitos. “Essas coisas não são segredos, mas mistérios”. Sem acordos nem certezas. “Pergunte a um sapo se ele acha Sharon Stone mais bela que uma sapa?”

“Alcandorou-se em seu saber” (Laudelino Freire)

Hoje me sublimo em pensar nos tempos de aprendizado; não, certamente, em saberes que alcandoram. Alcândoras. Ai de mim, os falcoeiros! Em francês: LEURRER (voir a ce mot).
“A arte burguesa não é eterna, como se pensa, é apenas arte de uma classe, da classe dominante”. (Eisler)
“A ideologia pode não explicar tudo, mas impregna tudo”. (Girard)

III. Precipitato, senza affretare
“A produção capitalista é hostil a determinados aspectos da produção intelectual, como a arte, a poesia”. (Marx)
E não há uma língua musical erudita falada no capitalismo. Mesmo que existam pessoas falando. Muitos dão a impressão de loucos que falam sozinhos. Mas não existe língua que assegure entendimento entre as partes: nem de quem fala, nem de quem escuta. E a beleza se torna difícil, muito difícil.
“No equilíbrio do homem não cabe a exploração capitalista. Um estômago com fome não é um corpo com fome mas um espírito humilhado”.
E a beleza se torna difícil, muito difícil. Como trabalharia Bach entre nós, hoje? Cantatas já não se cantam, Toccatas não se tocam, Suítes (de rocks?). E Mozart, Schubert, como haveriam de organizar as alturas? E se Monteverdi estivesse desempregado na atual economia de mercado global — sem brilhos evidentes de inteligência emocional — que Gonzaga avaliaria, entre tantas, a beleza de sua música?
“Dom Quixote já expiou o erro de acreditar que a cavalaria andante era compatível com todas as formas econômicas da sociedade”.
“O meio de produção na vida material determina os processos da vida social, política e intelectual em geral. Não é a consciência moral dos homens que determina o seu ser, mas, pelo contrário, o seu ser social que lhes determina a consciência moral”.
Tudo o que tinha solidez e permanência extingue-se em fumaça, todo o sagrado é profanado, e os homens vêem-se finalmente obrigados a encarar as suas condições de existência e relações recíprocas com expressões de desilusão.

CODA I.
Uma reticência...
Musicalmente, duas verdades são possíveis de serem expressas: uma estrutural e outra passional; mas é na estrutural que todo o pensamento musical encontra sua unidade.
De um lado temos, pois, a verdade passional, interpretando a “outra área do discurso”: as sensações. E qualquer definição e/ou explicação que se proponha nesta área desembocaria inevitavelmente numa aporia.
O conjunto de nossos sentimentos integra nossa linguagem privada (uma e uma só para cada indivíduo) e qualquer esforço de verbalização deve ser estimado como uma tentativa (prenhe de “sugestões” mas ineficaz ao nível de definição) e que ainda será submetida a uma outra apreensão (modulada pela linguagem privada de um ou outro indivíduo) à qual eu não tenho pleno acesso.
Assim, recordemos Wittgenstein: “o que não se pode falar deve-se calar”. O silêncio consentido, o silêncio com sentido. E ainda: a paixão prescinde da razão para se impor, e revela-se por isso mesmo ineficiente para nos conduzir até a ontologia da linguagem; e muito menos como ferramenta de análise para um juízo de valor. A paixão é do domínio da “sugestão”, da ambigüidade, do inefável.
A verdade estrutural é apodíctica [incontestável]. Move-se pela consistência dos relacionamentos entre os elementos (factuais) que compõem os discursos. A Sintaxe.

II. ... entre parênteses
Estão no modo como os elementos se organizam, os dados para a decodificação semântica: signos que não apontam para fora — não simbolizam — se auto-denotam expressando funções (“vigiando/ duvidando/ rolando/ brilhando e meditando/ antes de se deter/ em algum ponto último que o sagre”): as significações se estabelecendo em função do contexto.

Cada obra lançando seus dados, emitindo seu próprio código! E, quanto mais estreitas as relações; quanto mais numerosas sejam as trocas de informações entre os elementos; quanto mais orgânico se manifesta o todo, uno.

A verdade estrutural é humana (sensível) porquanto se mostra como metáfora da vida orgânica e não como se pretende (partindo-se de quantas direções filosóficas!), formalista e desvinculada do Homem: como se o Homem fosse só paixão: como se o pensamento lógico não fosse (de resto) o elemento distintivo entre o Homem e o animal.
A verdade estrutural alia o conhecimento das operações (lúdicas) à capacidade criativa (imponderável) o que torna possível novas operações, e só então se revela a ontologia de linguagem musical. O jogo estrutural manifesta no máximo uma capacidade imaginativa atada à mimeses; a verdade estrutural é o testemunho da capacidade criativa (e transformadora; o domínio do Homem sobre a Natureza).
Se a verdade estrutural exclui o jogo estrutural porque o ultrapassa, não exclui a verdade passional porque não a alcança. Mas a verdade passional só é efetiva quando se apropria da verdade estrutural para se tornar transparente. A verdade estrutural é uma manifestação da “paixão” do pensamento lógico.
Aquilo que não se pode falar, deve-se silenciar. Aqui não é o resto que é silêncio, é tudo.

(Willy Corrêa de Oliveira)

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Quatro recitais do Willy, com o próprio Willy falando.

CPFL Cultura — Rua Jorge Figueiredo Corrêa, 1.632

Chácara Primavera Campinas SP (Ao lado da estrada São Pedro)

Grátis

Sáb 10 de Mai 20h (já foi)

Discurso do Método

Dois Prelúdios para Piano (1971-1975)

Piano: Horácio Gouveia

Três Instantes para Piano (1977)

Piano: Horácio Gouveia

Miserere (15 miniaturas, 1999)

Piano: Maurício De Bonis

Canções:

- Song (poema: Seamus Heaney, 2003)

- 4 Canções sobre poemas de Jorge Koshiyama (2001)

- Infância (poema: João Cabral de Melo Neto, 2002-2003)

- Rua Colômbia, 20 (poema: Rainer Maria Rilke, 2001)

Soprano: Caroline De Comi

Piano: Maurício De Bonis

Cicatristeza (1973) (poema de Augusto de Campos)

Mezzo-soprano: Anna Maria Kieffer

Sáb 17 de Mai 20h

Retrato do Artista Quando Só

In Memoriam Philadelpho Menezes (2000)

Flauta doce: Cesar Villavicencio

Gesang des Abends (1973)

Flauta: Rogério Wolf

Viola Azul (1999)

Viola: Marcelo Jaffé

Aria prima,

Aria seconda,

Aria terza

ed Aria quarta, per clarinetto basso (2005)

Clarone: Paulo Passos

Sete Valsas para piano

- Valsa no fim do ano (2002)

- Anna A.:para piano, uma valsa: lendo Hamlet (1990, rev. 1995)

- Giz Negro e Gouache: Egon Schiele (1993)

- Valse: desde um quadro de Orlando Marcucci (1991)

- Waltz: ouvida através da neblina (1993)

- Rua do Padre Inglês nº 154: estampa recifense (1996)

- Valsa da Eterna Primavera (1995)

Piano: Lilian Tonella

*Lilian Tonella excursiona com apoio da Universidade Anadolu, da Turquia

Solitude, per tromba(do) solo (2001)

Trompete: Bruno Lourensetto, em performance cênica

[orientação: Sérgio Cascapera]

Sáb 24 de Mai 20h

In memoriam

Recife, Infância: Espelhos... (peças infantis, 1988)

Piano: Beatriz Roman* a confirmar

Ciclo Zen (1988)

- Pequena Peça Zen

- In memoriam Blás de Otero

- In memoriam Andrei Tarkovsky

- 11 de dezembro de 1988: um cântico antigo

Piano: Beatriz Roman * a confirmar

Solos I, II e III, per violoncello (2002)

Violoncelo: Adriana Holtz

Elegia (1999)

J’enfonce dans leus feuilles mortes (1999)

Pizzicato Xote (1999-2000)

Violoncelo: Adriana Holtz

Contrabaixo: Pedro Gadelha

Que trata de España (1993)

- Trini llorando en el film de Aranda

- Marién

- Rilke en Noches de Ronda

- Intensidad

- Al Sueño (para Flávio Apro)

Violão: Flávio Apro

Canções (dedicadas a Caroline De Comi)

- Lluvia (poema: Manoel Altolaguirre) (2003)

- Cristal (poema: Paul Celan) (2001)

- Canções de Celan (poemas: Paul Celan) (2002)

- In memoriam Mompou (texto anônimo, circa 1000 d.C.) (2007)

Soprano: Caroline De Comi

Piano: Maurício De Bonis

Sáb 31 de Mai 20h

Prosa ao Anverso

Prelúdio – Langsam und zart (dedicado a Sonia Rubinsky, 2007)

Piano: Sonia Rubinsky

Je vous salue, Marie (2000)

(texto litúrgico)

Sopranos: Andrea Kaiser e Heloísa Petri

Stein und Shaften (2004)

(poema: Paul Celan)

Soprano: Andrea Kaiser

Percussão: Joaquim Abreu

A Voz do Canavial (2001)

(poema: João Cabral de Melo Neto)

Soprano: Andrea Kaiser

Percussão: Joaquim Abreu

Um Kit para Keats (teatro musical, 2004)

(poema: Florivaldo Menezes)

Soprano: Heloísa Petri

Percussão: Joaquim Abreu

Madrigale: In my craft or sullen art (dedicado ao Núcleo Hespérides, 2003)

(poema: Dylan Thomas)

Interpretação: Núcleo Hespérides

Lendo Hamlet (1990)

(poema: Ana Akhmatova)

Soprano: Martha Herr

Piano: André Rangel

Ophelia: In defense of the Queen (dedicado a Martha Herr, 1998)

(poema: Marina Tsvetaeva)

Soprano: Martha Herr

Piano: André Rangel

Ophelia (dedicado a Martha Herr, 2006)

(colaborações poéticas de Ana Akhmatova e Marina Tsvetaeva)

Soprano: Martha Herr, em performance cênica

Willy Manifesto

2008-05-10T01:35:00.003-03:00

Estou para escrever sobre isso faz tempo (mas estou somente agora): mais do que vale a pena ver os 4 concertos do Willy Correa de Oliveira que vão ter no Espaço Cultural CPFL (agora é CPFL Cultura). Todas as obras serão tocadas por instrumentistas muito bons, a maioria para quem as obras foram dedicadas.
Todos os sábados de maio (a partir de hoje), às 20h, grátis.
Vejam todas as informações no site.
A curadoria da Regina Porto para concertos na CPFL é excelente (eu fui a todos), mas esta será a melhor.

quarta-feira,7 de maio de 2008

2008-05-05T15:38:00.012-03:00

coisas legais na quarta desta semana:
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Dimos Goudaroulis

Violoncelista toca obras do dramático holandês Kox; do grego Theodorakis, que também compõe trilhas para filmes (como Zorba, o Grego); do grande belga Pousser, professor de importantes compositores brasileiros de várias gerações; do Sílvio Ferraz e uma própria.

Hans Kox —Sonate (1959)
— ————Allegro moderato enérgico
— ————Adagio cantabile
— ————Allegro molto
— ———— Allegro ma non troppo
— ———— Largo
Henri POUSSEUR —La ligne des toits (1967)
Mikis THEODORAKIS —Choros Asíkikos (1989)
— ———— I Allegro
— ————II Allegro
— ————III Presto
— ————IV Recitativo, Andante
— ————V Lento
— ————VI Allegro moderato
— ————VII Allegro moderato
— ————VIII Grave
— ————IX Vivace
— ————Andante
— ————Largo
Dimos Goudaroulis —Simorg (1994)
Silvio Ferraz —luna, mujer y toro (1999)

CAIXA Cultural — Grande Salão
Dimos Goudaroulis, (violoncelo)
Praça da Sé, 111 — Centro. Tel.: (11) 3321—4400.
$ Grátis
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MACARTISMO NA SESSÃO DO COMODORO

a> “OS DEZ DE HOLLYWOOD
The Hollywood Ten (EUA - 1950)
Legendas em português
Diretor: John Berry
Duração: 15 minutos
INFORMAÇÕES (Fórum MAKING-OF)
Grupo de profissionais da indústria cinematográfica que, em 1947, recusaram testemunhar perante o Comitê de Investigação de Atividades Anti-Americanas, alegando proteção da Constituição Norte-Americana. Estes profissionais eram suspeitos de atividades comunistas e por causa da sua recusa foram acusados de desrespeito e presos. Após a sua libertação os seus nomes passaram a constar da lista negra e foram impedidos de trabalhar na indústria cinematográfica, embora alguns tenham trabalhado sob o disfarce de pseudônimos. Os Dez de Hollywood eram: os realizadores Herbert Biberman e Edward Dmytryk, o produtor Adrian Scott e os argumentistas Lester Cole, Albert Maltz, Samuel Ornitz, Dalton Trumbo, Ring Lardner Jr., John Howard Lawson e Alvah Bessie.
NOTA
Dirigido por John Berry (que entrou na "lista negra" por ter feito este filme), este documentário didático mostra uma pequena biografia de cada um dos dez acusados e permite ao grupo explicar a razão de se recusarem a responder as perguntas da comissão macartista.
OS FILHOS DE HITLER
Hitler's Children (EUA - 1943)
Legendas em espanhol
Diretor: Edward Dmytryk e Irving Reis (não acreditado)
Roteiro: Emmet Lavery, baseado em livro de Gregor Ziemer ("Education for Death")
Produtor: Edward A. Golden
Música Original: Roy Webb
Fotografia: Russell Metty
Montagem: Joseph Noriega
Elenco: Tim Holt, Bonita Granville, Kent Smith, Otto Kruger e Peter van Eyck.
SINOPSE
O professor Nichols (Kent Smith), da American Colony School,em Berlim, é vizinho de uma escola da juventude hitlerista. Ele testemunha a crescente histeria que assola a Alemanha, espelhada nas atitudes do Dr. Schmidt (Erford Gage), que encoraja seus alunos a dedicarem a vida a Adolf Hitler e se atracarem com os americanos. O professor testemunha também o dilema do estudante nazista Karl (Tim Holt), que foi - no passado - atraído por Anna (Bonita Granville), uma americana de origem germânica. Karl se torna oficial da Gestapo e é instado a afastar Anna, que perdeu a cidadania alemã, da American Colony School.
...às 21.30, no CineSesc, e as senhas gratuitas estarão disponíveis a partir das 21.00 horas na bilheteria do cinema.” Leiam mais no Reduto.

p.s.- E hoje assistirei o Nelson Freire abrindo a temporada do Cultura Artística, tocando:
Mozart - Sonata em lá maior K 331
Beethoven - Sonata em lá bemol maior, Op.110
Chopin - Barcarola em fá sustenido maior Op. 60
Debussy - Oito prelúdios (1° caderno)
Ele iria tocar todos os prelúdios de Debussy, mas acabou voltando atrás. È uma pena, mas provavelmente não para o público conservador do Teatro Cultura Artística (mas o repertório é muito bom, assim como o das outras apresentações que terão Bach, Schumann, Shostakovich e Scriábin).

p.s.2- É engraçado, mas um dos membros desta quarta irá hoje neste concerto, e eu encontrei com ele ontem na Barcelona.

p.s.3- E outro membro desta quarta eu encontrei anteontem na Barcelona.

p.s.4- Estou escrevendo, Otacílio.

Jim Jarmusch

2008-04-25T17:31:00.015-03:00

Na segunda-feira, eu assisti ao filme Dead Man, dirigido pelo Jim Jarmusch (do grande Coffee and Cigarettes). Gostei muito do filme, e o que chamo muito a minha atenção é a sua semelhança com o seu filme 10 anos mais velho, o Down By Law, (mas achei muito melhor). Ambos têm a bela fotografia em branco e preto.
Down By Law começa com três homens que se conhecem na prisão e fogem juntos. Existe uma diferença entre os americanos (os músicos Tom Waits e John Lurie) e o estrangeiro (Roberto Benigni), mas eles acabam tendo um contato. A partir deste contato, eles fogem e inicia-se um road movie.

A coisa é parecida no Dead Man: um homem da cidade (Johnny Depp) chega a um estranho interior e começa a ser perseguido, como uma fuga da prisão (no caso, da morte — apesar de já estar quase morto) e se junta a um índio preconceituoso com os brancos (que eram preconceituosos com os índios). Ambos fogem também, como um road movie em preto e branco (com elementos de Western).

Em Daunbailó, o italiano tinha uma grande paixão pelo poeta americano Walt Whitman, e sempre lê os seus poemas.
Em Dead Man, o índio Ninguém (Gary Farmer) sofre preconceito dos brancos e dos índios, por ser filho de pai e mão de tribos diferentes. Os problemas que ele teve na vida o fizeram (entre outras coisas) ir estudar na Europa, e lá ele conheceu a poesia de William Blake, que virou o seu grande mestre. O branco certinho (Depp) se chamava William Blake, apesar de não saber quem é o pintor e poeta (o índio tem uma cultura bem maior que os brancos caipiras). O Ninguém o toma como uma reencarnação do Blake, mas que troca a poesia por assassinato — e o certinho Blake, que não era de fato um assassino (como todos achavam), acaba se tornando um.

Na verdade, o filme é bem mais do que isso (e bem mais que uma semelhança com o Down By Law), a começar pela introdução, com o William Blake sentado no trem até o ponto final, numa grande seqüência de pessoas muito diferentes dele no mesmo trem, cortado sempre por fades para tela preta (telas pretas que são um bom recurso durante todo o filme), para aparecer depois as rodas do trem girando no trilho (com uma trilha muito boa e simples do Neil Young) cortando para o Blake sempre no mesmo local, mas cercado por pessoas mais diferentes (e piores), como se estivesse cada vez mais perto do inferno.
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OS FILMES DA "VIRADA DAS VAMPIRAS"
Mostra com 12 filmes de vampiras, legendados em português, e organizada por Carlos Reichenbach e Leopoldo Tauffenbach.
Dia 26 de abril (sábado)
18h - VAMPIRAS (Vampyres) de José Ramón Larraz - Inglaterra/Espanha, 1974
20h - A PROMETIDA DE DRÁCULA (La Fiancée de Dracula) de Jean Rollin - França, 2002
22h - O INFERNO DE DRÁCULA (Evil of Drácula) de Michio Yamamoto - Japão, 1974
Dia 27 de abril (domingo)
00h - SANGUE DE VIRGENS (Sangre de Virgines) de Emilio Vieyra - Argentina, 1967
02h - A BONECA VAMPIRA (Vampyre Doll) de Michio Yamamoto - Japão, 1970
04h - A VAMPIRA NUA (La Vampire Nue) de Jean Rollin - França, 1970
06h - ALUCARDA (Alucarda) de Juan Lopez Monctezuma - México, 1978
08h - O ÊXTASE DO VAMPIRO (Vampiros´s Extasis) de Joseph Sarno - Alemanha, 1973
10h - SANTO CONTRA AS MULHERES VAMPIRAS (Santo Contra las Mujeres Vampiro) de Alfonso Corona Blake - México, 1962
12h - A LOUCURA DOS VAMPIROS (Lê Frisson dês Vampires) de Jean Rollin - França, 197114h - A ORGIA NOTURNA DOS VAMPIROS (La Orgia Nocturna de los Vampiros) de Leon Klimovsky - Espanha, 1973
16h - LÁBIOS DE SANGUE (Lévres de Sang) de Jean Rollin - França, 1975

O quê: Virada das Vampiras, na Virada Cultural
Quando: A partir das 18h do dia 26 de abril até as 16h do dia 27
Onde: Sala Olido - Av. São João, 473 - Centro
Quanto: GRÁTIS

"Não percam: o ultra erótico "VAMPIRAS", de Larraz, o hilário SANTO CONTRA AS MULHERES VAMPIRAS, de Corona Blake, e "LÁBIOS DE SANGUE", o filme mais poético e pessoal de Jean Rollin (o preferido do diretor)." (Carlos Reichenbach)
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Vale a pena também ver a mostra de DVDs na mostra VIDA LOUCA, VIDA INTENSA - UMA VIAGEM PELA CONTRACULTURA que está acontecendo no Sesc Pompéia. Filmes de William Burroughs, D.A. Pennebaker, Alejandro Jodorowsky, Ken Russell, Andy Warhol, David Cronenberg e outros. São DVDs que são fáceis de comprar (a maioria da grande Magnus Opus) e eu mesmo tenho quase todos, mas a entrada é franca.

Beatriz Roman

2008-04-15T19:08:00.005-03:00

Brasileira que é uma das maiores pianistas do mundo, com grande amizade de compositores como Gilberto Mendes e o falecido John Cage. Deste, ela tocará Music for Marcel Duchamp para piano preparado, seguido por obras de outros norte-americanos ainda vivos: Duckworth, Rzewski e o grande Crumb, com obras a partir de Mozart e Thelonious Monk.
Todos os recitais dela são muito bons e imperdíveis.

John Cage — Music for Marcel Duchamp
William Duckworth — The Time Curve Preludes — Book One — Prelúdios I—V—VII—XII
Frederic Rzewski — Winnsboro Cotton Mill Blues — North American Ballads Nº4
George Crumb — Eine Kleine Mitternachtmusik
Ruminations on Round Midnight by Thelonious Monk
1.Nocturnal Theme
2.Charade
3.Premonition
4.Cobweb And Peaseblossom (Scherzo)
5.Incantation
6.Golliwog Revisited
7.Blues In The Night
8.Cadenza With Tolling Bells
9.Midnight Transformation

23/04/2008 — Quarta-feira, 19h
CAIXA Cultural — Grande Salão
Praça da Sé, 111 — Centro.
Tel.: (11) 3321-4400.
$ Grátis

Willy Corrêa de Oliveira & Florivaldo Menezes

2008-04-06T00:09:00.009-03:00

(Paulo Gori) Xará & Bela (Juliana D’Agostini) no mesmo domingo

2008-04-03T00:40:00.010-03:00

Paulo Gori

Tocará os dois livros de Prelúdios para piano escritos na última fase do grande compositor do séc. XX (e de todos os tempos): Claude Debussy. Com diferentes títulos, tem até o 3º verso do poema Harmonie du Soir, de Baudelaire: Les sons et les parfums dans l’air du soir.

Harmonie du Soir

Voici venir les temps où vibrant sur sa tige
Chaque fleur s'évapore ainsi qu'un encensoir;
Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir;
Valse mélancolique et langoureux vertige!

Chaque fleur s'évapore ainsi qu'un encensoir;
Le violon frémit comme un coeur qu'on afflige;
Valse mélancolique et langoureux vertige!
Le ciel est triste et beau comme un grand reposoir.

Le violon frémit comme un cœur qu'on afflige,
Un cœur tendre, qui hait le néant vaste et noir!
Le ciel est triste et beau comme un grand reposoir;
Le soleil s'est noyé dans son sang qui se fige.

Un cœur tendre, qui hait le néant vaste et noir,
Du passé lumineux recueille tout vestige!
Le soleil s'est noyé dans son sang qui se fige...
Ton souvenir en moi luit comme un ostensoir!

Harmonia Da Tarde

Chegado é o tempo em que, vibrando o caule virgem,
Cada flor se evapora igual a um incensório;
Sons e perfumes pulsam no ar quase incorpóreo;
Melancólica valsa e lânguida vertigem!

Cada flor se evapora igual a um incensório;
Fremem violinos como fibras que se afligem;
Melancólica valsa lânguida vertigem!
É triste e belo o céu como um grande oratório.

Freme violinos como fibras que se afligem,
Almas ternas que odeiam o nada vasto e inglório!
É triste e belo o céu como um grande oratório;
O sol se afoga em ondas que de sangue o tingem.

Almas ternas que odeiam o nada vasto e inglório
Recolhem do passado as ilusões que o fingem!
O sol se afoga em ondas que de sangue o tingem...
Fulge a tua lembrança em mim qual ostensório!

Préludes
Livro I 1910
1. Danseuses de Delphes (Dançarinas de Delfos)
2. Voiles (Velas)
3. Le vent dans la plaine (O vento na planície)
4. “Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir“ (Sons e perfumes giram pelo ar noturno; ou: Os sons e os perfumes dançam no ar da noite; ou: Sons e perfumes pulsam no ar quase incorpóreo; poema de Baudelaire)
5. Les collines d’Anacapri (As colinas de Anacapri)
6. Des pas sur la neige (Passos na neve)
7. Ce qu’a vu le vent d’ouest (O que viu o vento oeste)
8. La fille aux cheveux de lin (A menina dos cabelos de linho)
9. La sérénade interrompue (A serenata interrompida)
10. La cathédrale engloutie (A catedral submersa)
11. La danse de Puck (A dança de Puck)
12. Minstrels (Menestréis)

Livro II 1913
1. Brouillards (Névoas)
2. Feuilles mortes (Folhas mortas)
3. La Puerta del Vino
4. Les fées sont d’exquises danseuses (As fadas são delicadas bailarinas)
5. Bruyères (Urzes)
6. General Lavine-eccêntric (music-hall de marionetes)
7. La terrasse des audiences du clair de lune (O terraço das audiências do luar)
8. Ondine
9. Hommage à S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C. (Homenagem ao Sr. Sam Pickwick – Perpetual President Member of the Pickwick Club)
10. Canope (Canopus: antigo local egípcio)
11. Les tierces alternées (Terças alternadas)
12. Feux d’artifice (Fogos de artifício)

“et surtout pour amuser mon ami Igor Stravinsky, ton ami Claude Debussy, juin 1913”
“e principalmente para distrair meu amigo Igor Stravinsky, teu amigo Claude Debussy, junho 1913”

06/04/2008 — Domingo, 11h30
Fundação Maria Luisa e Oscar Americano
Av. Morumbi, 4077. Tel.: (11) 3742-0077.
$ R$ 10. Há meia-entrada para estudantes e idosos.

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Juliana D’Agostini

Faz tempo que não falo das musicistas bonitas (como Anca Gavris, Iris Regev, Natali Calandrin Martins, entre outras), mas vale muito a pena escutar (e ver) o bom recital desta pianista tocando Liszt — Reve d’amour, Um sospiro e Venezia e Napoli — e Chopin — Polonaise op.44, Fantasia-improviso e Noturno op.9 n°1.
MuBE — Auditório Pedro Piva (192 lugares). Avenida Europa, 218, Jardim Europa, 3081-8611. Domingo (6), 16h. R$ 14,00.

Memórias de um Apartamento Senna

2008-03-25T15:08:00.005-03:00

de Tomás Senna

Série "Séries" - Série I (1 de 4)
Série "Séries" - Série I (2 de 4)
Série "Séries" - Série I (3 de 4)
Série "Séries" - Série I (4 de 4)

outras Memórias

Alberto Marsicano via Tomás Senna

Trio Camaleon e Xian Zhang

2008-03-19T12:35:00.004-03:00

Trio Camaleon

Dimos Goudaroulis (violoncelo), Esdras Rodrigues (violino) e Emerson de Biaggi (viola) tocam obras do final do séc. XVIII. Eles utilizam instrumentos (com cordas de tripa) e arcos antigos. Tocarão op. 9, da primeira fase de Beethoven; extratos da Oferenda Musical, de Bach; e as Três peças, de Silvio Ferraz, composta para o grupo e os seus instrumentos antigos.
Segundo recital de uma série organizada por Dante Pignatari.

26/03
19h
Grátis.
Caixa de Música. Ressonâncias e Contrastes — Diálogo com os grandes mestres da músicaCaixa Cultural São Paulo — Praça da Sé, 111

Xian Zhang e Osesp

Jovem e talentosa chinesa regerá a música de Prokofiev composta para o filme Ivan, o Terrível. Grande obra para um dos grandes mestres do cinema. O diretor Eisenstein adorava ter a “colaboração com um artista tão maravilhoso e brilhante como Sergei Prokofiev.”

Xian Zhang regente
Adriana Clis mezzo soprano
Stephen Bronk baixo
Odilon Wagner narrador
Coro Da Osesp
Coral Lírico De Minas Gerais
Coro Infantil Da Osesp
Sala São Paulo
Pça. Julio Prestes, s/n – Luz. Tel.: (11) 3367-9500.
Quinta, 27, às 21h, sexta, 28, às 21h e sábado, 29, às 16h30

Um Kit para Keats

2008-03-16T17:20:00.002-03:00

Nicolau de Figueiredo

2008-03-14T15:46:00.001-03:00

Cravista e o mais importante brasileiro dentro da técnica de música antiga. Tocará obras do barroco Scarlatti (sonatas K 380 e K 381) — que fez as maiores composições para cravo, com muita invenção em peças tão curtas —; Haydn (sonatas nºs 20 e 23) , grande compositor clássico; e do padre Soler, aluno do Scarlatti.

Auditório da Fundação Maria Luisa e Oscar Americano (107 lugares). Avenida Morumbi, 4077, Morumbi, 3742-0077. Domingo (16), 11h30. R$ 8,00 (acesso à fundação).

Antonin Artaud via Demetrio Stratos

2008-03-12T20:58:00.000-03:00

Plusquammembi

2008-03-09T00:25:00.003-03:00

Primeiro recital de uma série organizada por Dante Pignatari. Ele no piano, mais uma soprano (Katia Guedes) e um clarinetista (Nivaldo Orsi) tocam Schoenberg, Berg e Webern. Também apresentarão obras de compositores vivos, como Beat Furrer, Wolfgang Rihm, Ellen Hüningen e Max E. Keller.

Caixa Cultural São Paulo
Dia 12, quarta-feira, às 19h
Grátis.

Shin’ya Tsukamoto – Jean Rollin – Gustav Mahler

2008-03-09T00:16:00.002-03:00

Semana que passou pelo violento Tóquio Porrada (de Shin’ya Tsukamoto — filme muito influenciado por David Cronenberg, que passou na mostra Cinema Japonês do CCBB), passando pelo terror poético do As Uvas da Morte (de Jean Rollin, que passou na Sessão do Comodoro) até chegar na Sinfonia n°2 em dó menor — Ressurreição, de Gustav Mahler, que, depois de passar por vários momentos, termina em um belo coral de ressurreição (1ª apresentação da Osesp neste ano, com a contralto Nathalie Stutzmann e a soprano Heidi Grant-Murphy).

Semana Inferno, Purgatório e Paraíso (mas com a poesia da Divina Comédia).

Homenagem a Sindica

2008-03-02T20:22:00.009-03:00

procedimentos

2008-02-21T18:06:00.002-03:00

“Assim como a música, a poesia é hoje menos circunscrita a seus próprios meios, menos caracterizada pelos seus próprios procedimentos. Da mesma forma como não temos a necessidade de reconhecer a poesia através dos procedimentos mais ou menos sutis da versificação...”
(Luciano Berio — 24 de Outubro de 1925 — 27 de Maio de 2003)

Ji Yon Shim e Danieli Longo

2008-02-21T17:39:00.003-03:00

Violoncelo e piano tocam Sonata “Arpeggione”, de Schubert, composta para instrumento de 6 cordas, dificultando a execução do violoncelo; Variações sobre Rossini, de Paganini, para uma só corda, originalmente para o violino; e, do fim da vida de Debussy para esta formação, a Sonata.

Concerto ao meio-dia no CCSP
Sala Adoniran Barbosa
dia 28 — quinta — 12h30
Grátis.

Memórias de uma Casa Inexistente

2008-02-12T13:28:00.001-02:00

de Tomás Senna

Série "Séries" - Série I (1 de 4)
Série "Séries" - Série I (2 de 4)
Série "Séries" - Série I (3 de 4)
Série "Séries" - Série I (4 de 4)

Alberto Marsicano via Tomás Senna

tentáculos de paulo fernando vidal de castro

2008-02-12T13:18:00.021-02:00

Paulo Vidal de Castro, formado em Desenho Industrial (FAAP), foi aluno do designer Haron Cohen e do fotógrafo Eduardo Brandão (Galeria Vermelho). Trabalha como designer junto com Thais Vilanova – identidade corporativa e edição editorial de livros, como Na Prisão (Im Gefängnis), de Egon Schiele (em uma edição bilinque com as suas pinturas enquanto estava preso); Despertar da Primavera (Frühlingserwachen) – teatro – e Mine-Haha, ambos de Frank Wedekind; Cronista de um Tempo Ruim, de Ferréz; Poemas (Gedichte), de Rainer Maria Rilke (em uma edição bilinque); 6 livros de partituras com as obras completas de Ernesto Nazareth. Layout interno para o livro-objeto Passagens, e uma fotomontagem incluida no livro Com Villa-Lobos, ambos de Willy Corrêa de Oliveira; etc. Realizador de trabalhos em audiovisual – vídeos e um curta-metragem – que foram e são exibidos em locais como o MASP, CineSESC, CCBB, MIS, FAAP, Galeria Olido, Finnegan’s Pub (Bloomsday), Centro Cultural São Paulo, Bienal de Veneza, entre outros. Fez trabalhos (audiovisuais, fotografias e quadrinhos) e duas palestras (FAAP e Casa das Rosas) sobre o seu estudo de Edgar Poe. Foi crítico musical por quatro anos, entrevistando o compositor Gilberto Mendes no 40º Festival Música Nova.

audiovisual
Praça da Sé (2009) 1ºmin dos 24min que representam 24h de São Paulo. Este é o das 0h-1h, na Praça da Sé, com o Tomás Senna como diretor de fotografia. O projeto foi dirigido pela artista holandesa Mariëlle Videler em parceria com a Galeria Olido, o Festival do Minuto, MASP e com o canal digital holandês de documentários Holland/Doc VPRO e a Universidade East China Normal, em Shangai. Este vídeo foi selecionado e projetado – junto com vídeos de Amman, Amsterdam, Beijing, HonKong, Las Vegas, San Francisco, São Paulo e Yogyakarta – na Arsenale Novíssimo em Veneza, durante a Bienal, e será projetado na Bienal de Arquitetura em novembro de 2009 em Roterdã, seguidas por outras exibições como a World Expo Shanghai 2010.

anoitecer (2009) 19ºmin dos 24min que representam 24h de São Paulo. Este é o das 18h-19h, sobre a vista superior de São Paulo no por do sol. Tomás Senna como assistente, Thiago Senna como ator e a obra In memoriam Philadelpho Menezes, de Willy Corrêa de Oliveira. O projeto foi dirigido pela artista holandesa Mariëlle Videler em parceria com a Galeria Olido, o Festival do Minuto, MASP e com o canal digital holandês de documentários Holland/Doc VPRO e a Universidade East China Normal, em Shangai. Este vídeo foi selecionado e projetado – junto com vídeos de Amman, Amsterdam, Beijing, HonKong, Las Vegas, San Francisco, São Paulo e Yogyakarta – na Arsenale Novíssimo em Veneza, durante a Bienal, e será projetado na Bienal de Arquitetura em novembro de 2009 em Roterdã, seguidas por outras exibições como a World Expo Shanghai 2010.

tmese, de Paulo Vidal de Castro (2005) O mais curto e com menor quantidade de elementos de todos. Um dos mais poéticos também(, acho). Haicai audiovisual. Assistir com som estéreo.
tmese (paulo vidal de castro) no Centro Cultural São Paulo, MASP, entre outros. tmese (paulo vidal de castro) no You Tube.

Jaguadarte, de Paulo Vidal de Castro (2005) Um jovem vai combater um monstro para satisfazer o seu pai. Transcrição do poema Jabberwocky – de Lewis Carroll, no livro Alice Através do Espelho – para linguagem audiovisual. Resultado da fascinação e estudo da obra de Carroll. Palavras-valise de Carroll (e, depois, Joyce) = ideogramas copulativos = montagem (de planos, imagens, sons, palavras, idéias, etc.) – já avisou Eisenstein.
Exibido em um Bloomsday, no Finnegan’s Pub. Jaguadarte (de Paulo Vidal de Castro) no Cronópios.

POEsível REVERsia, de Paulo Vidal de Casto (2004) Fixações pessoais de sempre: O Retrato Oval, de Poe; Yin Yang; diferentes níveis de estrutura; a morte pelo signo; outras influências; etc. Tentativa de certa tensão dissonância informativa X consonância informativa.

d#, de Paulo Vidal de Castro (2004) Talvez o mais radical de meus trabalhos. Elementos presentes nos outros vídeos – silêncios, telas repartidas polifonicamente, textos, telas vazias (pretas & brancas) – atingem autonomia em um universo autônomo. Nenhuma imagem (fixa, em movimento ou metamorfose) aparece durante mais que frações de segundo, no limite da percepção consciente. Cada aparição de palavra dura 1/16 de segundo. Esta é a menor unidade de tempo sobre a qual a estrutura do todo é montada através de operações matemáticas que orientam sons e imagens – proporção áurea (Fibonacci na proporção temporal), séries, quadrado mágico de dominós regulando aspectos da estrutura, etc. Metade do tempo é composto de não imagens – ¼ pretas, ¼ brancas. É a primeira vez que componho toda a trilha sonora. Um vídeo sensorial, para os olhos e ouvidos.
Exibido no CineSESC, CCBB, MIS, Centro Cultural São Paulo, entre outros. d# (de Paulo Vidal de Castro) na Folha OnLine (2009). d# (de Paulo Vidal de Castro) na Folha OnLine (2004). d# (de Paulo Vidal de Castro) no You Tube.

O Corvo, de Paulo Vidal de Castro (2002) O mais longo de todos (uns 20min). O que utilizou mais recursos técnico-financeiros: ator profissional, operador de câmera profissional, câmera profissional, equipe profissional, etc. É também o que mais flerta e se aproxima da linguagem cinematográfica.
Primeiro filho direto do meu infinito interesse por Edgar Allan Poe. Aspirando a uma tradução da linguagem textual poeana para a linguagem audiovisual poeana – tradução intersemiótica do poema The Raven.
Exibido no Cinema da FAAP e em algumas aulas de cinema da faculdade.

projeção-identificação, de Paulo Vidal de Castro (2002) Conceito de Edgar Morin em um ensaio sobre a experiência do cinema. Aproximação de seqüência do Cidadão Kane. O espectador se projeta em Kane, que se projeta em Hearst, que se projeta em Welles, que se projeta em Kane, que se projeta em mim, que se projeta no espectador, e vice-versa. É também um fenômeno ótico: a luz das encenações se projeta na película, que se projeta numa tela branca numa sala escura, que – rebatida – se projeta na retina do espectador.
Exibido na FAAP.

O Portal, de Paulo Vidal de Castro (2001) Animação quadro a quadro. Traço gráfico de quadrinhos de terror + linguagem de cinema mudo. Temática católica e provocações com milhares de falos. Dezenas de dias, cada desenho (frações de segundo) era rascunhado a lápis pelo Gorzoni, finalizado a tinta por mim e colorido pela Thais. Linha de montagem fordista.

Design visual
Layout interno (com Thais Vilanova)
livro-objeto Passagens, de Willy Corrêa de Oliveira (2008) – reportagem de João Marcos Coelho no Estadão

Edição editorial de livros (Layout interno e capa – com Thais Vilanova)
6 livros de partituras com as obras completas de Ernesto Nazareth (2010)

Poemas (Gedichte), de Rainer Maria Rilke (em uma edição bilinque) – Editora Luzes no Asfalto (2010)

Despertar da Primavera (Frühlingserwachen) – teatro – e Mine-Haha, ambos de Frank Wedekind – Editora Luzes no Asfalto (2010)

Na Prisão (Im Gefängnis), de Egon Schiele (em uma edição bilinque com as suas pinturas enquanto estava preso) – Editora Luzes no Asfalto (2009) – reportagens na Folha e no Estadão

Programação de Paulo Vidal de Castro e Thais Vilanova para os livros da Editora Literatura Marginal, de Ferréz (assim como a revisão do logotipo)
Cronista de um Tempo Ruim, de Ferréz (2009)
Amazônia em Chamas, de Catia Cernov (2010)
Sob o Azul do Céu: histórias das ruas, de Marcos Teles (2011)

fotomontagem incluida no livro e capa
Com Villa-Lobos, de Willy Corrêa de Oliveira – Edusp (2009)

Capa
dvd sãopaulocityoneminutes (c1'), de Mariëlle Videler, onde cada hora de São Paulo (março de 2009) é representada por 1min (filmado na hora certa). Eu dirigi 2: 00h-01h (Praça da Sé) e 18h-17h (anoitecer). (2009)

logotipos (com Thais Vilanova)
Limpa Brasil (2010)

A Rede (2010)

Luzes no Asfalto (2009)

revisão Literatura Marginal (2009)

marcadores de página (com Thais Vilanova)
Livro Passagens, de Willy Corrêa de Oliveira (2008)

de Titi Vidal

outros
Etiqueta (dentro de uma série de papelaria) feito por Paulo Vidal de Castro e Thais Vilanova.

Nova diagramação do cartão de visitas de Thais Vilanova por Paulo Vidal de Castro.

Outros trabalhos de design impresso com Thais Vilanova.
Paulo Vidal de Castro como desenhista e auxiliar de fotografia no livro-objeto de Thais Vilanova através de Alice Através do Espelho, de Lewis Carroll.

Roteiros e Storyboards de revista em quadrinhos
d'angola, desenho de Thiago Senna

O Barril de Amontillado, desenho de Otacílio Lopes (Octa Lopes)

O Faquir, desenho de Otacílio Lopes (Octa Lopes)

Palestras
Palestra de Paulo Vidal de Castro sobre o elemento audiovisual na obra de Edgar Allan Poe, na Casa das Rosas — Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura —, na 3ª Mostra Curta Fantástico (2008).

Palestra de Paulo Vidal de Castro sobre a sua tradução audiovisual do poema O Corvo, de Edgar Allan Poe, no Cinema da FAAP (para Haron Cohen, Marlise Toni, Lucia Santaella, Plácido Campos Júnior e auditório) (2002).

Trilha sonora
Trilha para a abertura dos filmes 1Dasul.

O Barril de Amontillado – Making-of V

2008-02-05T14:20:00.001-02:00

de Edgar Allan Poe

Fortunato (desenhos nunca terminados de Otacílio Lopes da Silveira, meu futuro Fortunato)

O Barril de Amontillado – Making-of IV
O Barril de Amontillado – Making-of III
O Barril de Amontillado – Making-of II
O Barril de Amontillado – Making-of I

Sem Título 2
Sem Título 7

Olympia
Marte Ataca

Otacílio
Edgar Poe e Otacílio Lopes

2007-12-26T01:17:00.000-02:00

“O conteúdo de poesia é mutável e condicionado pelo tempo, mas [...] a função poética, a poeticidade, como realçam os ‘formalistas’, é um elemento sui generis, que não pode ser mecanicamente reduzido a outros elementos. [...] Em geral a poeticidade é apenas um componente de uma estrutura complexa, um componente, porém, que transforma os outros elementos e determina com estes o caráter do todo.”

(Roman Jakobson)

Karlheinz Stockhausen (1928-12/2007)

2007-12-18T01:44:00.000-02:00

morreu um dos mais importantes compositores do início da segunda metade do séc. XX, e, provavelmente (e infelizmente), o que se viu como o mais grandioso de todos

um dos grandes homens que morrem a cada ano

esperamos que outros também nasçam

diletante.

2007-12-01T00:12:00.000-02:00

[Do it. Dilettante.] Adj. 2g. e &. 2g. 1. Amador ou apreciador apaixonado de música; melômano. 2. Que ou quem se ocupa de qualquer assunto, ou exerce uma arte por gosto, como amador, e não por ofício ou obrigação.

Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo

2007-11-29T00:25:00.000-02:00

Tocarão dois quartetos, o último de Villa-Lobos e o de Debussy — uma de suas primeiras grandes obras e um dos melhores quartetos já compostos. Obra com bastante continuidade, até entre o pizzicato ritmado e o penetrante andantino. Grátis.

violinos — Nelson Rios e Betina Stegmann
violoncelo — Robert Suetholz
viola — Marcello Jaffé

30/11/2007 - Sexta-feira, 12h30
Sala Olido
Av. São João, 473 - Centro. Tel.: (11) 3334-0001

Alejandro Jodorowsky

2007-11-25T16:50:00.000-02:00

mostra incrível no CCBB (com presença do próprio Jodorowsky)
programação para São Paulo:

Rua Álvares Penteado, 112 - Centro.Informações pelo telefone (11) 3113-3651 ou 3113 3652.
28 de novembro (quarta-feira)
17:00 Filmes da Meia-Noite: da margem ao mainstream (Stuart Samuels, 2005, cor, DVD, 86min, 18 anos).
19:00 A montanha sagrada (Alejandro Jodorowsky, 1973, cor, 35mm, 113 minutos, 18 anos).

29 de novembro (quinta-feira)
17:00 Constelação Jodorowsky (Louis Mouchet, 1994, cor, DVD, 91min, 12 anos).
19:00 Tusk (Alejandro Jodorowsky, 1980, cor, DVD, 119min, 14 anos).

30 de novembro (sexta-feira)
17:00 O ladrão do arco-íris (Alejandro Jodorowsky, 1990, cor, Beta, 16 anos).
19:00 A montanha sagrada (Alejandro Jodorowsky, 1973, cor, 35mm, 113 min, 18 anos).

1º de dezembro (sábado)
15:00 A montanha sagrada (Alejandro Jodorowsky, 1973, cor, 35mm, 113 min, 18 anos).
17:00 El Topo (Alejandro Jodorowsky, 1970, cor, 35mm, 120min, 18 anos).
19:00 Debate com Carlos Reichenbach e Marcus Mello.

2 de dezembro (domingo)
15:00 Constelação Jodorowsky (Louis Mouchet, 1994, cor, DVD, 91min, 12 anos).
17:00 Filmes da Meia-Noite: da margem ao mainstream (Stuart Samuels, 2005, cor, DVD, 86min, 18 anos).
19:00 O ladrão do arco-íris (Alejandro Jodorowsky, 1990, cor, Beta, 87min, 16 anos).

4 de dezembro (terça-feira)
19:00 Conferência de Alejandro Jodorowsky sobre Quadrinhos [auditório]

5 de dezembro (quarta-feira)
15:00 Cabezas Cortadas (Glauber Rocha, 1970, cor, DVD, 95min, 16 anos).
17:00 A Gravata (Alejandro Jodorowsy, 1957, cor, 35mm, 21 minutos, 14 anos).
19:00 Fando e Lis (Alejandro Jodorowsky, 1968, p&b, 35mm, 93min, 18 anos).
20:30 Noite de autógrafos com Alejandro Jodorowsky - FNAC Paulista - Lançamento de Antes do Incal - 2 (Devir).

6 de dezembro (quinta-feira)
15:00 Filmes da Meia-Noite: da margem ao mainstream (Stuart Samuels, 2005, cor, DVD, 86min, 18 anos).
17:00 Echek (Adan Jodorowsky, 2000, p&b, DVD, 4 min, 12 anos) e Santa Sangre (Alejandro Jodorowsky, 1989, cor, 35mm, 116 min, 18 anos).
19:30 Conferência de Aleandro Jodorowsky sobre Cinema.

7 de dezembro (sexta-feira)
17:00 O ladrão do arco-íris (Alejandro Jodorowsky, 1990, cor, Beta, 16 anos).
19:30 El Topo (Alejandro Jodorowsky, 1970, 35mm, cor, 120min, 18 anos).

8 de dezembro (sábado)
15:00 Alejandro Jodorowsky: conversações sobre as vias do Tarô (Giuseppe Baresi, 2007, cor, DVD, 60min, 16 anos).
17:00 Echek (Adan Jodorowsky, 2000, p&b, DVD, 4 min, 12 anos) e Santa Sangre (Alejandro Jodorowsky, 1989, cor, 35mm, 116 min, 18 anos).
19:30 Encontro e leitura de Tarô com Alejandro Jodorowsky.

9 de dezembro (domingo)
15:00 A Gravata (Alejandro Jodorowsy, 1957, cor, 35mm, 21 minutos, 14 anos) e Fando e Lis (Alejandro Jodorowsky, 1968, p&b, 35mm, 93min, 18 anos).
17:00 Echek (Adan Jodorowsky, 2000, p&b, DVD, 4 min, 12 anos) e Santa Sangre (Alejandro Jodorowsky, 1989, cor, 35mm, 116 min, 18 anos).19:00 El Topo (Alejandro Jodorowsky, 1970, cor, 35mm, 120min, 18 anos).

Sonia Rubinsky e Osusp

2007-11-23T00:10:00.000-02:00

Regida pelo suíço Johannes Schlaefli, a orquestra tocará Ma Mère L’Oye, de Ravel, com uma gama pentatônica no terceiro movimento, e uma obra da primeira fase de Debussy. Apresentará junto com Sonia Rubinsky – grande pianista e intérprete de Villa-Lobos – Bachianas Brasileiras n°3.

28/11/2007 - Quarta-feira, 21h
Sala São Paulo
Praça Júlio Prestes, s/nº - Luz. Tel.: (11) 3223-3966
$ R$ 15 a R$ 80.

lógica de cada poesia - giulio carlo argan

2007-11-21T00:32:00.000-02:00

“Sem dúvida, não podemos admitir que a poesia seja apenas a tradução métrica de um conteúdo que poderia igualmente ser comunicado em prosa. O conteúdo não pode ser separado dos elementos poéticos (sílabas, palavras, pontuação), e é ainda mais inseparável dos sons que constituem as palavras daquele poema: uma palavra no lugar de outra, ainda que seja um sinônimo, pode alterar o poema.” (Giulio Carlo Argan)

Luminamara (Willy Corrêa de Oliveira)

2007-11-08T14:42:00.000-02:00

O Núcleo Hespérides tocará obras do seu novo CD. Andréa Kaiser e Heloisa Petri (sopranos), Joaquim Abreu (percussão) e outros músicos apresentarão obras de compositores brasileiros, como o Madrigale: In my craft of sullen art, do grande Willy Corrêa de Oliveira a partir do poema de Dylan Thomas.

no dia 15/11, quinta, às 18h
no SESC Vila Mariana

“Se começo esse esboço, por exemplo, por meu nome, lugar de nascimento (e data), escrevo sem temor de causar escândalo; mas se acrescento a palavra compositor, e se – no âmbito da outra hipótese – grafo: compositor brasileiro, deveria (sim) provocar assombro, estupefação, até propriamente: qualquer sorte de desprezo. À primeira vista pode aparentar ingenuidade de minha parte, igualmente pode parecer certa desestimada pelo leitor, menosprezo pelo seu discernimento. Como se eu não soubesse que o leitor também sabe que essa profissão (no que tange à música erudita, no capitalismo) não é assim comezinha que qualquer um se arrogue tal façanha. O capitalismo é essencialmente avesso à arte (especialmente à música erudita), mui pouco tocada por Midas). Como então situar a possível existência de um compositor (atual) vivendo (decentemente) de seu trabalho em uma sociedade capitalista contemporânea no quadro da globalização? Não! Escrevo músicas, sim, e há anos que escrevo, geralmente, para minha consolação. Meu nome é Willy Corrêa de Oliveira, nasci no Recife, Pernambuco, no ano de 1939.”

IN MY CRAFT OR SULLEN ART
Dylan Thomas

In my craft or sullen art
Exercised in the still night
When only the moon rages
And the lovers lie abed
With all their griefs in their arms,
I labor by singing light
Not for ambition or bread
Or the strut and trade of charms
On the ivory stages
But for the common wages
Of their most secret heart.

Not for the proud man apart
From the raging moon I write
On these spindrift pages
Nor for the towering dead
With their nightingales and psalms
But for the lovers, their arms
Round the griefs of the ages,
Who pay no praise or wages
Nor heed my craft or art

NO MEU OFÍCIO OU ARTE AMARGA
Tradução: Ivo Barroso

No meu ofício ou arte amarga
Que à noite tarda é exercido
Quando alucina só a lua
E dormem lassos os amantes
Com as dores todas entre os braços,
É que trabalho à luz cantante
Não pela glória ou pelo pão,
Desfile ou feira de fascínios
Por sobre palcos de marfim,
Mas pela paga mais afim
De seus secretos corações!

Não para alguém altivo à parte
Da lua irada é que eu escrevo
Os respingados destas páginas
Nem pelos mortos presumidos
Cheios de salmo e rouxinóis.
Mas para amantes cujos braços
Têm os cansaços das idades
Que não me dão louvor nem paga
Nem prezam meu ofício ou arte.

POEsia

2007-10-30T18:05:00.000-02:00

“pelo agudíssimo senso da harmonia entre o novo e o adequado; em uma palavra: da poesia.” (Edgar Poe)

Fabio Zanon e Marcelo Barboza

2007-10-29T19:21:00.000-02:00

O Duo de violão, com um dos melhores violonistas atuais, e flauta tocará obras compostas do começo do século XX até hoje: Castelnuovo-Tedesco, Haug, Souza Lima e Ourkouzounov; junto com a de um compositor e violonista do início do século XIX, Mauro Giuliani.

Centro da Cultura Judaica - R. Oscar Freire, 2500 - Sumaré. Tel.: (11) 3065-4333. $ Grátis (Retirada de ingresso a partir de 19h30)

Eu recomendo o CD do Fabio Zanon tocando Scarlatti arranjado para violão. Além das obras mais antigas para violão (desde Andrés Segóvia), existem obras incríveis, como a K.394 (com sons muito diferentes dos tradicionais do violão), K. 404 (com diferenças de timbres em melodias tocadas ao mesmo tempo, como se fosse mais de um instrumento tocando junto), a alegre K. 491 (com silêncios incríveis), e todas as outras do CD. Comprei na Livraria Cultura do Market Place.

Entrevista com Gilberto Mendes

2007-08-14T14:50:00.002-03:00

40° Festival Música Nova – Gilberto Mendes

Entrevista que fiz com o compositor santista Gilberto Mendes (1922) – fundador e diretor artístico do Festival Música Nova na época do 40º Festival.

Paulo Vidal de Castro

Já ouvi o senhor falar que tentou acabar com o Festival várias vezes, mas sempre te impedem e falam para continuar. Sempre cobraram muito do senhor, e o senhor sempre diz ser um compositor e não um empresário. Mas agora com o Lorenzo Mammì cuidando da parte administrativa, e o Luiz Gustavo Petri, o senhor fica só na direção artística. Ainda pensa em desistir?
Agora é como eu sempre desejei que tivesse sido, e aconteceu porque há dois, três anos, eu encerrei um deles, e até fico pensando que eu poderia ter encerrado há mais tempo porque assim apareceriam as pessoas interessadas (risos), como aconteceu agora. Eu me acostumei com a idéia de ter acabado o Festival, e não pretendia, realmente, fazer mais. Mas como é um espaço para músicos, há uma pressão grande para que continue. E o Lorenzo Mammì lá do Centro Maria Antônia, que é da USP (e eu também sou professor aposentado da USP, somos colegas), ele propôs fazer lá. Eu disse: –Tudo bem, mas vocês fazem. Eu não quero mais mexer nessas coisas, correr atrás de verba, nada disso. E eles se encarregariam disso, eu ficaria simplesmente como diretor de honra, diretor artístico. Opinar, dizer sim, não, está bem, está legal, dar o molde da coisa, mas sem precisar entrar em contato com o dinheiro. Mas em Santos acharam ruim, porque o pessoal de Santos e outras Sociedades aqui, Aplauso (que é uma associação da Orquestra Sinfônica Municipal, maestro Luiz Gustavo Petri), também quiseram fazer em Santos. Eu falei a mesma coisa, que tudo bem que eles fizessem, eu ficaria muito contente. Agora eles estão no terceiro ano.

No debate que ocorreu no auditório da Folha, o senhor estava comentando a falta de divulgação da música de nosso tempo e da música de alto repertório em geral. Falam que o povo não quer saber dessas coisas, e o senhor disse que a situação atual é, na verdade, responsabilidade das pessoas que cuidam disso, dos responsáveis que são ignorantes...
Não há a menor dúvida. Ninguém dá dinheiro para o Festival. Mas embora eu consiga geralmente verbas pequenas para ele, ele é super bem sucedido. A função dele não é ser um Festival como Campos do Jordão, esse tipo de coisa, é um Festival de compositores que se reuniram para mostrar a sua própria música e, posteriormente, conforme foi continuando, daqueles que aderiram à nossa linha de programa. Depois começam os contatos, primeiro latino-americano, depois mundial, internacional, virou um movimento realmente grande. Eu não queria ir atrás de bastante dinheiro. Eu não sou nem empresário e nem produtor. Na verdade eu preferiria um Festival de porte pequeno, mas que não desse trabalho. Se tivesse muito dinheiro na minha mão eu teria que alugar umas duas salas, ter secretárias e ficar trabalhando o tempo todo com a organização do Festival, mas não é o meu campo esse aí (risos), eu sou compositor.

E até perderia a liberdade do Festival...
E o caráter também não é esse.

O Festival sempre traz coisas interessantes, como nesta edição que tem o Dieter Schnebel e o Ensemble Orchestral Contemporain...
O Festival este ano é muito pequeno porque entrou muito pouco dinheiro. No ano passado, por exemplo, foi maior. Então muita coisa a gente cortou. É muito pequeno, com sete eventos no total. Mas está muito bom, não é?

Sim, está pequeno, mas está muito bom...
O Dieter Schnebel, que é uma das figuras maiores deste movimento da Neue Musik – Música Nova – aqui presente. Figura histórica, uma das maiores figuras da Música Nova, um dos maiores compositores da Alemanha, e a Alemanha foi a comandante deste movimento. Tem também o Ensemble Orchestral Contemporain que vai ser muito bom. Tem uma obra até do Pierre Boulez no meio...

Edgard Varèse...
Varèse também, e um compositor da nova geração que é muito interessante. Uma pianista inglesa muito curiosa também que vai tocar um programa com composições da Renascença, Bach, Ligeti...

E música pop também...
Pop, músicas dela mesma, muito interessante. E também uma flautista holandesa muito boa vai tocar com a Orquestra Sinfônica de Santos um concerto para flauta e orquestra que é do próprio marido dela, que é compositor também, ele é norte-americano, mas é radicado na Holanda. Além das presenças estrangeiras boas, grupos brasileiros também. Desta vez não deu para formar grupos de câmara – trios, quintetos, etc. Não é possível fazer milagres. A Orquestra de Câmara do departamento de música da Usp e a Banda Sinfônica têm muita música brasileira. O Festival sempre apresenta música brasileira...

E agora não tem mais a Sinfonia Cultura.
É, tivemos esta perda lamentável que se deve a esses fatos de que falava aqui. As pessoas que às vezes ocupam certos cargos de direção de TV e de rádio, elas levam para ali a sua ignorância. Acham: (fazendo outra voz) “Não! O povo não quer ouvir isso.” Mas não consultaram ninguém. É isso. Na verdade, eles é que não gostam. Porque o cara que gosta da alta cultura e que está em um cargo de direção artística, um cara que ama a alta cultura, aí ele vai repugnar essas coisas. Como agora a TV Cultura abaixou o nível da programação, não é?

Muito, e a Rádio também.
É, a Rádio e a TV. Para quê? Para atingir o grande público. E é inclusive burrice, porque não atinge. Quem ouve a Cultura não vai ver a televisão e ouvir, por causa dessa mudança, e vai perder o público que tinha. Quem gosta da alta cultura, não tem mais rádio, não liga mais para lá. Não existe com essa finalidade. A direção, eles é que não gostam. O que precisa, o fundamental de todo projeto cultural, mesmo educacional, o fundamento dessa mecânica é dar chance de escolha. Porque ficar com esse preconceito – porque isso é um preconceito, preconceito de ignorante: “Não! Esses caras não querem.” O cara que está dizendo isso. Eles não gostam e não toleram esse tipo de coisa. E não é nada disso, tem que mostrar tudo, para a pessoa optar. Eu, que peguei os anos antigos, tenho bastante idade e ouvi rádio nos anos 30 e tal, tinha uma opção incrível naquela época. Só na área popular, você ouvia grupos da Hungria, grupos da Tchecoslováquia, grupos dos Estados Unidos, música francesa, ouvia de tudo. Rádio é popular, ainda mais naquele tempo. Então eu fui formado pela melhor música, a mais variada possível. A geração de hoje não tem opção, você liga o rádio e é tudo rock. Só tem a música ruim e não a boa. Então não há mais a chance da opção. Opção é fundamental. Colocar tudo e é o público que deve decidir. Eles só mostram uma coisa. E a TV Cultura agora faz coisas como o programa da Silvia Poppovic (risos). Eles têm que perceber que deviam deixar essa vulgaridade para as outras...

Que fazem melhor isso...
Que fazem melhor, não é? E ninguém vai deixar de ver a outra para ver essa aí. Vai perder o público que já tinha para alguma concorrente.

O senhor já disse que compõe para poder escutar os grandes mestres. O Festival Música Nova acabou chegando em um ponto que estréia no Brasil muitas obras, tanto de compositores brasileiros quanto estrangeiros. O senhor não acha que com o Festival o senhor também acabou conseguindo pagar um tributo, tanto aos mestres quanto aos contemporâneos?
Essa frase que eu disse uma vez, na verdade eu escrevi. É que volta e meia perguntam para a gente: “Por que você compõe?” E a gente tem umas respostas meio padronizadas, nós, os compositores. Mas no fim eu pensei bem, e o porquê de eu compor é estar como que a merecer ouvir a grande música de Bach, Beethoven, Renascença, Idade Média, grandes contemporâneos... Merecer. Acho que tem que merecer ouvir essa gente. Não precisa se tornar um grande compositor. Grandes compositores são poucos no mundo, na história da humanidade. Eu quero apenas ser um compositor, aí eu me sinto como que no direito a poder ouvir. Uma vez eu li aquele escritor, um escritor russo, que escreveu o Doutor Jivago, Pasternak. Uma vez ele declarou que quando ele foi criança, ouviu Scriabin ou alguma coisa assim, e ele quis ser músico. Engraçado... E tentou, estudou, tal e tal, mas parece que não foi adiante, não tinha talento. E aí ele desistiu, se interessou pela literatura, e disse que nunca mais quis ouvir música... Engraçado. E ele gostava muito a ponto de querer ser compositor, ele queria ser músico. Pelo menos não sei se a vida toda, mas em um dado momento ele se desinteressou. Eu pensei bem – eu passei por uma fase um pouco assim, quando eu estudava música, ainda não era ninguém na música, na década de 40, eu às vezes pensava um pouco assim. Mas felizmente hoje eu posso ouvir música com muito prazer. Ruim ou não, eu me tornei um compositor.

Osesp toca Debussy e Strauss

2006-09-25T21:33:00.000-03:00

A orquestra tocará duas obras de Richard Strauss e duas de Claude Debussy: a ondulação de La Mer e o Prélude à l’après-midi d’un faune, composição a partir do poema de Mallarmé que inaugurou a música moderna.

Quinta (28) e sexta (29), às 21h, e sábado (30), às 16h30, na Sala São Paulo.

fragmento de L’après-midi d’un faune

“Et qu’au prélude lent ou naissent les titeaux,

“Ced vol de cygnes, non! ded naïads se sauve

“Ou plonge…”

(poema de Stéphane Mallarmé)

fragmento de A tarde de verão de um fauno
A tarde de um fauno
A sesta de um fauno

E que ao lento prelúdio onde nascem as flautas,
E que ao prelúdio lento em que nascem as flautas,
E que ao lento prelúdio das varas de visgo,
Este arroubo de cisnes, ou náiades! foge
Este vôo de cisnes, náiades! se esquiva
Esses signos no ar, mulheres! ludibriam
Ou mergulha....
Ou imerge...
Ou afundam...”

tridução de Décio Pignatari

P.S.– Estou atualizando o blog com muito menos freqüência, pois estou sem internet em casa.

Quarteto de Leipzig

2006-09-18T22:43:00.000-03:00

Grupo que apresenta sempre obras diferenciadas tocará Different Trains, do norte-americano Steve Reich – o único compositor interessante da chamada Música Minimalista.
A obra com repetições executadas por quarteto de cordas e manipulações de vozes pré-gravadas é sobre o Holocausto e já foi definida pelo compositor como “documentário vídeo de teatro musical”

Quinta (21), sexta (22) e quarta (27), às 21h, no Espaço Cultural.

Orquestra Filarmônica Real de Galícia

2006-09-08T23:55:00.000-03:00

Orquestra especializada em compositores espanhóis (mas não apenas) tocará sob a regência do catalão Antoni Ros Marbá grandes obras — como El Sombrero de Tres Picos e El Amor Brujo — do espanhol Manuel de Falla, que misturou Debussy e Stravinsky com música popular, e o Concerto para Piano nº 4 de Ludwig van Beethoven, entre outras coisas.

Segunda (11) e terça (12), às 21h, no Teatro Cultura Artística.

O Barril de Amontillado – Making-of IV

2006-09-05T20:59:00.000-03:00

de Edgar Allan Poe

Montresor: a revanche personificada

(desenho de Otacílio Lopes da Silveira)

Quarteto para o Fim dos Tempos

2006-09-01T21:42:00.000-03:00

Uma das peças de câmara mais importantes do século XX. Olivier Messiaen compôs o quarteto enquanto era prisioneiro em um campo de concentração. O título refere-se tanto ao apocalipse quanto ao fim dos tempos musicais organizados em compassos regulares.

Domingo, dia 3, às 16h, na Pinacoteca.

Luís Afonso Montanha clarineta
Luiz Amato violino
Raiff Dantas Barreto violoncelo
Paulo Braga piano

Sem Título 2

2006-08-29T22:03:00.000-03:00

clique na imagem para ampliar

(tira de Otacílio Lopes da Silveira)

Kent Nagano rege Youth Orchestra of the Americas e Europa Chor Akademie

2006-08-24T23:22:00.000-03:00

Nagano, discípulo de Olivier Messiaen, regerá a engajada orquestra e o competente coral na Paixão Segundo São Mateus, rica obra religiosa e a mais famosa das Paixões escritas por Johan Sebastian Bach — o arquiteto da Música Ocidental.

Domingo (27) e segunda (28), às 21h, na Sala São Paulo.

41º Festival Música Nova

2006-08-09T00:42:00.000-03:00

ou: como Tirar o Mofo dos Ouvidos sem Pagar Nada em Troca

O que é?
41º Festival Música Nova — o mais tradicional festival de música contemporânea da América Latina. Anual, criado e sempre organizado pelo compositor Gilberto Mendes (desde a última edição, apenas Diretor Artístico).

Por que ir?
Para ouvir a música de nosso tempo. O festival sempre apresenta importantes obras (muitas em estréia nacional), de importantes compositores (muitos presentes nos concertos), por importantes músicos e grupos orquestrais estrangeiros e brasileiros.

Quando?
Entre os dias 10 e 22.

Quanto?
Como sempre, todos os concertos são DE GRAÇA.

Destaques?
Difícil dizer, mas vai aí uma lista pessoal e idiossincrática:

13, domingo, 22h30 — Ensemble Orchestral Contemporain
O competente grupo francês, que já se apresentou no festival passado, terá acompanhamento de eletrônica a cargo de Flo Menezes e sua orquestra de alto-falantes — PUTS. Obras de Luciano Berio, Xu Yi, Pierre Jodlowski e do próprio Menezes.

14, segunda, 21h — Percorso Ensemble e Céline Imbert
A soprano acompanhada pelo excelente ensemble brasileiro interpretará canções de Arrigo Barnabé, Eduardo Guimarães Álvares e Luciano Berio.

15, terça, 21h — Duo Diorama
Obras contemporâneas para violino e piano. Destaque para Dikhthas, de Iannis Xenakis.

21, segunda, 21h — Ensemble Aventure (Alemanha)
Entre outras pérolas, Octandre, de Edgar Varèse.

22, terça, 21h — Apartment House
Teatro Musical. Destaque para Acoustica, do argentino Mauricio Kagel — um dos mais inventivos compositores do século XX, e o maior nome do Teatro Musical.

Onde?
Dia 10 — Abertura no CineSesc, com o filme “A Odisséia Musical de Gilberto Mendes”, de Carlos de Moura Ribeiro Mendes (filho do compositor) e recital do saxofonista Roberto Sion.
Do dia 11 ao dia 13 — Auditório Ibirapuera.
Do dia 14 ao dia 22 — Teatro Sesc Anchieta, no Sesc Consolação.

Mais informações?
No site oficial
e
Entrevista que fiz com Gilberto Mendes por ocasião do festival passado.

Jean-Philippe Martignoni

2006-08-06T00:44:00.000-03:00

Hoje, Jean-Philippe Martignoni, do Quarteto Parisii, voltou para França. Ele toca aquele instrumento já tão elogiado neste espaço: o violoncelo.
Tivemos conversas muito interessantes em todos os últimos três dias — sobre música clássica, música contemporânea, o maravilhoso quarteto de Claude Debussy (com o terceiro movimento lento e o segundo com seus pizzicatos), sobre Pierre Boulez (do qual fizeram a primeira gravação integral do Livre pour Quatuor, com supervisão do próprio compositor) e a relação obra de Boulez com a poesia de Mallarmé, e sobre um assunto que Jean-Philippe queria muito saber: música popular brasileira — apresentei para ele discos de Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti e Baden Powell (que ele adorou).
Ele falou para mantermos contato via e-mail, e que vai me mandar CDs de Paris.
Grande figura, grande quarteto, grande música.

Abaixo, fragmento d'O LIVRO (LE LIVRE):

Il suffit pour satis-
faire notre espirit —

de l’équivalence
de lumière que con-
tient un lustre.

Le lustre assure
le Th.
Qui suffit à l’esprit.
86(B)

(Stéphane Mallarmé)

Bastaria para satis-
fazer nosso espírito —

a equivalência
de luz que con-
tém um lustre.

O lustre assegura
o T.
que basta ao espírito.
86(B)

(José Lino Grünewald)

Willy Corrêa de Oliveira

2006-08-04T00:18:00.000-03:00

(poema de Décio Pignatari, que foi musicado por Willy Correa de Oliveira na época do movimento Musica Nova)

Recital de lançamento de álbuns e partituras de um dos grandes compositores brasileiros vivos. Formações com soprano, flauta, trompete, oboé, viola, piano e percussão, com grandes músicos como Marcelo Jaffé e Joaquim Abreu (Zito).
E por falar no movimento Música Nova, semana que vem começa o 41º Festival Música Nova. Mais informações em breve.

Hoje (sexta, dia 4), às 20h, no Sesc Vila Mariana.

O Barril de Amontillado – Making-of III

2006-08-01T23:40:00.000-03:00

de Edgar Allan Poe

olhos de Montresor

(desenhos de Otacílio Lopes da Silveira)

Quarteto Parisii

2006-07-30T00:46:00.000-03:00

Grupo de destaque na música francesa e moderna com um repertório irretocável: o ritmo febril de Livre pour Quatuor (3ª, 3B e 3C), de Pierre Boulez; a perfeição do Quarteto de Claude Debussy; o Quarteto nº4 op. 46 de Darius Milhaud; e, com o grande clarinetista Romain Guyot, o Quinteto K 581 de Wolfgang Amadeus Mozart.
Imperdível.

Quarta (2), quinta (3) e sexta (4), às 21h, no Espaço Cultural BankBoston.

Sem Título 7

2006-07-26T23:08:00.000-03:00

clique na imagem para ampliar

(tira de Otacílio Lopes da Silveira)

Imagens e Sons

2006-07-23T23:31:00.000-03:00

Osesp

Concerto para flauta nº 2 de Mozart ao lado da inventiva música latino-americana: Heitor Villa-Lobos com a Bachianas Brasileiras nº4; o mexicano Silvestre Revueltas com o a sua vigorosa Sensemayá; e a estréia mundial de Alegres Trópicos — um baile na Mata Atlântica, de Gilberto Mendes – o maior compositor brasileiro vivo.
Nada como uma semana de estréia após a outra.
Quinta (27) e sexta (28), às 21h, na Sala São Paulo.
E no dia 29, em Campos de Jordão, fechando o Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão.

Alta Tensão — suspense e terror no cinema contemporâneo

Esta mostra no CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil) está imperdível. Fui ver o Following, de Christopher Nolan, mas também mais que recomendo A tale of two sisters (Kim Jee-Woon) e Audition (Takashi Miike), dois dos melhores filmes de terror que já assisti.

Programa:

Wendigo , dia 19/07/2006 às 17:00
A Tale of Two Sisters , dia 19/07/2006 às 19:00
Soft for Digging , dia 20/07/2006 às 17:00
Harry Veio Para Ajudar , dia 20/07/2006 às 19:00
Following , dia 21/07/2006 às 17:00
The Unknown , dia 21/07/2006 às 19:00
Dealer , dia 22/07/2006 às 14:00
Hotel , dia 22/07/2006 às 17:00
Audition , dia 22/07/2006 às 19:00
Harry Veio Para Ajudar , dia 23/07/2006 às 14:00
Something to Remind Me , dia 23/07/2006 às 17:00
A Tale of Two Sisters , dia 23/07/2006 às 19:00
Following , dia 26/07/2006 às 17:00
Dealer , dia 26/07/2006 às 19:00
The Unknown , dia 27/07/2006 às 17:00
Audition , dia 27/07/2006 às 19:00
Something to Remind Me , dia 28/07/2006 às 17:00
A Tale of Two Sisters , dia 28/07/2006 às 19:00
Hotel , dia 29/07/2006 às 14:00
Soft for Digging , dia 29/07/2006 às 17:00
Following , dia 29/07/2006 às 19:00
Something to Remind Me , dia 30/07/2006 às 14:00
The Unknown , dia 30/07/2006 às 17:00
Wendigo , dia 30/07/2006 às 19:00

O Barril de Amontillado – Making-of II

2006-07-19T22:33:00.000-03:00

de Edgar Allan Poe

(desenho de Otacílio Lopes da Silveira)

(Layout/Storyboard meu)

Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo

2006-07-14T18:17:00.000-03:00

O tradicional grupo fará um recital focado no séc. XX, com obras muito significativas:

a Suíte Lírica, de Alban Berg
fantástica peça onde os instrumentos “cantam” no final os versos De Profundis Clamavi, de Charles Baudelaire;

as Seis Bagatelas, de Anton Webern
um dos compositores mais bem quistos deste recito (tacet);

e a estréia mundial de Réquiem sem Palavras, do brasileiro Almeida Prado.

Quinta, dia 20, no Theatro Municipal.

DE PROFUNDIS CLAMAVI

Imploro-te piedade, a Ti, razão de amor,
Do fundo abismo onde minha alma jaz sepulta.
É uma cálida terra em plúmbea névoa oculta,
Onde nadam na noite a blasfêmia e o terror;

Por seis meses um morno sol dissolve a bruma,
E durante outros seis a noite cobre o solo;
É um país bem mais nu do que o desnudo pólo
— Nem bestas, nem regatos, nem floresta alguma!

Não há no mundo horror que comparar se possa
À luz perversa desse sol que o gelo acossa
E à noite imensa que no velho Caos se abriu;

Invejo a sorte do animal mais vil,
Capaz de mergulhar num sono que o enregela,
Enquanto o dédalo do tempo se enovela.

Olympia

2006-07-12T00:26:00.000-03:00

clique na imagem para ampliar

(tira de Otacílio Lopes da Silveira)

Quarteto Fauré

2006-07-07T23:35:00.000-03:00

Quarteto alemão — formado por piano, violino, viola e violoncelo — tocará obras compostas para esta formação por Wolfgang Amadeus Mozart (K 478), Robert Schumann (op. 47) e Richard Strauss (op. 13).

Terça, dia 11, às 21h, no teatro do Mosteiro de São Bento.