Grécia, Atenas em especial

Atenas:

 Adaga, 1600 a.C., Museu arqueológico nacional Atenas 

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Pescador, 1500 a.C., Museu arqueológico nacional Atenas

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A lamentação pelo morto, 700 a.C., Museu arqueológico nacional Atenas

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Estátua de Teseu, 1234 e 1204 a.C.

O Paternon, Acrópole, Atenas, 447-432 a.C. 

O Erecteion, Acrópole, 420-405 a.C.

“Três Lembretes aos Senhores Arquitetos

3. A Planta

A planta é geradora.

Sem planta há desordem, arbitrário.

A planta traz em si a essência da sensação.

Os grandes problemas de amanhã, ditados por necessidades coletivas, colocam de novo a questão da planta. (...)

A arquitetura nada tem a ver com os ‘estilos’.

Ela solicita as faculdades mais elevadas, pela sua própria abstração. A abstração arquitetural tem de particular e de magnífico o fato de que, se enraizando no dado bruto, o espiritualiza. O dado bruto só é passível de idéia pela ordem que projetamos nele.

O volume e a superficie são os elementos através dos quais se manifesta a arquitetura. O volume e a superficie são determinados pela planta. A planta é a geradora. (...)

Terceiro Lembrete: A Planta

A planta é a geradora.

(...)

O olho observa, na sala, as superfícies múltiplas das paredes e das abóbadas; as cúpulas determinam espaços; as abóbadas desenvolvem superfícies; os pilares, as paredes se ajustam segundo razões compreensíveis. Toda a estrutura se eleva da base e se desenvolve conforme uma regra que está escrita sobre o solo na planta: formas belas, variedade de formas, unidade do princípio geométrico. Transmissão profunda de harmonia: isso é a arquitetura.

A planta está na base. Sem planta, não há nem grandeza de intenção e de expressão, nem ritmo, nem volume, nem coerência. Sem planta há essa sensação insuportável ao homem, de informe, de indigência, de desordem, de arbitrário.

A planta necessita a mais ativa imaginaçāo. Necessita também a mais severa disciplina. A planta é a determinação do todo; é o momento decisivo. Uma planta não é tão bela para desenhar quanto o rosto de uma madona; é uma austera abstração; não passa de uma algebrização árida ao olhar. De qualquer modo, o trabalho do matemático permanece uma das mais altas atividades do espírito humano.

A ordenação é um ritmo apreensível que reage sobre todo ser humano da mesma maneira.

A planta traz consigo um ritmo primário determinado: a obra se desenvolve em extensão e em altura segundo suas prescrições com conseqüências que se estendem do mais  simples ao mais complexo conforme a mesma lei. A unidade da lei é a lei da boa planta: lei simples infinitamente modulável.

(...)

Mas perdemos o sentido da planta há cem anos. Os grandes problemas do amanhã, ditados por necessidades coletivas, estabelecidos sobre estatísticas e realizados pelo cálculo, põem de novo a questão da planta. Quando tivermos compreendido a indispensável grandeza de vistas que é preciso conferir ao traçado das cidades, entraremos num período que nenhuma época conheceu. As cidades deverão ser concebidas e traçadas na sua extensão como foram traçados os templos do Oriente e como foram ordenados os Inválidos ou o Versailles de Luís XIV.

A tecnicidade desta época — técnica da finança e técnica da construção — está preparada para realizar esta tarefa.

Tony Garnier, apoiado por Herriot em Lyon, traçou a Cidade Industrial. (...) Reservando todo juízo sobre a coordenação das zonas dessa Cidade Industrial, experimentamos as conseqüências benfazejas da ordem. Onde reina a ordem, nasce o bem-estar. Pela feliz criação de um sistema de loteamento, os bairros residenciais, mesmo operários, assumem uma alta significação arquitetural. Tal é a conseqüência de uma planta.

No anual estado de espera (porque o urbanismo moderno ainda não nasceu) os mais belos bairros de nossas cidades deveriam ser os bairros de fábricas onde as causas de grandeza, de estilo, — a geometria, — resultam do próprio problema. A planta falhou, tem falhado até aqui. A admirável ordem, que certamente reina no interior dos armazens e das oficinas, ditou a estrutura das máquinas e dirige seus movimentos, condiciona cada gesto das equipes; mas a sujeira infecta os arredores e a incoerência imperava quando o fio de prumo e o esquadro fixaram a implantação dos edifícios, tornando sua ampliação caduca, custosa e perigosa. 

Uma planta teria bastado. Uma planta bastará. Os excessos do mal conduzirão a ela.

(...) Está na hora de repudiar o atual traçado de nossas cidades pelo qual se acumulam os edifícios empilhados, se enlaçam as ruas estreitas cheias de barulho, de fedor de gasolina [1923!] e de poeira e onde os andares têm suas janelas plenamente abertas sobre essas sujeiras. As grandes cidades se tornaram demasiadamente densas para a segurança dos habitantes mas não suficientemente densas para responder ao fenomeno inédito dos ‘negócios’.

[...]

É necessário tender para o estabelecimento de padrões para poder enfrentar o problema da perfeição.

O Parthenon é um produto de seleção aplicada a um padrão.

A arquitetura age sobre os padrões.

Os padrões são coisa de lógica, de análise, de estudo escrupuloso; são estabelecidos a partir de um problema bem colocado. A experimentação fixa definitivamente o padrão.

Há um espírito novo: é um espírito de construção e de síntese, guiado por uma concepção clara.

Programa do ‘Esprit Nouveau’, n1, outubro 1920.

 

É preciso tender para o estabelecimento de padrões para enfrentar o problema da perfeição.

O Parthenon é um produto de selecção aplicado a um padrão estabelecido. Desde um século o templo grego já estava organizado em todos seus elementos.

 (...)

O padrão é uma necessidade de ordem trazida para o trabalho humano.

O padrão se estabelece sobre bases certas, não arbitrariamente, mas com a segurança das coisas motivadas e de uma lógica controlada pela análise e pela experimentação.

Todos os homens têm o mesmo organismo, mesmas funções.
Todos os homens têm as mesmas necessidades.
O contrato social que evolui através das idades determina classes, funções, necessidades padronizadas, gerando produtos de uso padronizado.
A casa é um produto necessário ao homem.

(...)

Estabelecer um padrão é esgotar todas as possibilidades práticas e razoáveis, deduzir um tipo reconhecido conforme as funções, com rendimento máximo, com emprego mínimo de meios, mão-de-obra e matéria, palavras, formas, cores, sons. 

[...]

A Ordenação

O eixo é talvez a primeira manifestação humana; é o meio de todo ato humano. A criança que titubeia tende para o eixo, o homem que luta na tempestada da vida se traça um eixo. O eixo é o ordenador da arquitetura. Fazer ordem, é começar uma obra. A arquitetura se estabelece sobre eixos. Os eixos da Escola de Belas-Artes são uma calamidade da arquitetura. O eixo é uma linha de conduta para um fim. Em arquitetura, é necessário um fim para o eixo. Na Escola esqueceu-se disso e os eixos se cruzam em estrelas, todos para o infinito, o indefinido, o desconhecido, o nada, sem fim. (...)

A ordenação é a hierarquia dos eixos, logo a hierarquia dos fins, a classificação das intenções.
Logo, o arquiteto confere fins a seus eixos. Esses fins, é a parede (o cheio, sensação sensorial) ou a luz, o espaço (sensação sensorial).

Na realidade, os eixos não se percebem do alto como mostra a planta na prancheta de desenho, porém no solo o homem estando de pé e olhando diante dele. O olho vê longe e, objetiva imperturbável, vê tudo, mesmo para além das intenções e das vontades. O eixo da Acrópole vai do Pireu até o Pentélico, do mar à montanha. Dos Propileus, perpendicular ao eixo, ao longe no horizonte, o mar. Horizonte perpendicular à direção que lhe imprimiu a arquitetura onde você está, percepção ortogonal que deve ser levada em conta. Alta arquitetura: a Acrópole estende seus efeitos até o horizonte. Dos Propileus no outro sentido, a estátua de Atená, no eixo [não mais], e o Pentélico no fundo. Isso conta. E porque estão fora desse eixo violento, o Partenon à direita e o Erecteion à esquerda, você tem a oportunidade de vê-los em três quartos, na sua fisionomia total. Não se deve por as coisas da arquitetura todas sobre eixos, porque seriam como as pessoas que falam ao mesmo tempo.” 

Por uma arquitetura / Le Corbusier 

Acrópole de Atenas, vista sobre o Partenon, o Erection, o Atená-Parteno a partir dos Propileus

 Ictino, Calícrates, Fídias...

Acrópole de Atenas (ainda):

 

Erecteion

Mas tudo Acrópole ainda:

Propileus (na Acrópole):

Partenon:

reprodução francesa de como era

Propileus

Partenon

Acrópole:
 

Paternon

 

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Athena, Parthenos, 447-432 a.C.
cópia em mármore, e reduzida, do original em madeira.
Museu arqueológico nacional Atenas  

Deusa da vitória, 408 a.C., Museu da Acrópole

 
 

Pedra tumular de hegeso, 400 a.C., Museu arqueológico nacional Atenas

Delfos: 

Polímedes de Argos Os irmãos Cleóbis e Biton, 615-590 a.C. Mármore. Museu Arqueológico, Delfos

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Auriga. Escultura de atleta Olímpico descoberto em escavações. 475 a.C. Museu arqueológico, Delfos

Epidauro:

Capitel “coríntio” 300 a.C
Museu arqueológico, Epidauro

 

Tholos de Epidauro

Teatro de Epidaro

Olímpia: 

 [Templo de Zeus em Olímpia (ou Olympieum) era o centro religioso do local e foi construído entre 470 e 457 a.C. pelo arquiteto Libon de Élis. Foi construído na ordem dórica e tinha seis colunas frontais e treze de cada lado, e única entrada era na fachada oriental, à qual se tinha acesso por uma grande rampa.]

Hércules carregando os céus 470-460 a.C

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Hermes com o jovem Dionísio 340 a.C
Do grande escultor antigo Praxímeles, achada no sec xix, mas pode tanto ser o original, como uma cópia.
213cm
Museu arqueológico Olímpia

Verginia:

Tumulo Real em Verginia Grécia, de Alexandre, o grande.
Descoberto na década de 1970.
Todos os pertences de Alexandre.
Aqui, um mural que tem lá:

O rapto de Perséfone 366 a.C.

Termópilas:

Batalha das Termópilas. Segunda Guerra Mádia. Rei de Esparta, Leônidas; e o Império Aquemênida, de Xerxes I. Via Heródoto. 

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BRINGHURST, Robert [1946-]. Elementos do estilo tipográfico (versão 3.0): Robert Bringhurst. Elements of typographic style. Tradução: André Stolarski. — São Paulo: Cosac Naify, 2005.

DEWEY, John, 1859-1952. Art as Experience / John Dewey. — London: Perigee, 2005.
_________________. Arte como Experiência / John Dewey; últimos escritos, 1925-1953; [organização Jo Ann Boydston; editora de texto Harriet Furt Simon; introdução Abrahan Kaplan; tradução Vera Ribeiro]; publicado em parceria com Southern University Press, 1912 University Press DrMC 6806, Carbondale Ilinois 62901 USA, a partir do título — The later works of John Dewey: Volume 10: 1934 Art as experience de John Dewey e editado por Jo Ann Boydston. — São Paulo: Martins Fontes, 2010. — (Coleção Todas as Artes)

GOMBRICH, E.H. (Ernst Hans), 1909-2001. A história da arte / E.H.Gombrich; tradução Álvaro Cabral. The story of art, 16th ed. [Reimp.]. — Rio de Janeiro: LTC, 2015.

LE CORBUSIER, 1887-1965.  Por uma arquitetura / Le Corbusier; tradução Ubirajara Rebouças. Vers une Architeture. — São Paulo: Perspectiva, 2011. — (Coleção estudos: 27 / dirigida por J.Guinsburg))
_________________. A arte decorativa de hoje / Le Corbusier; tradução Maria Ermantina Galvão G.Pereira; revisão da tradução Eduardo Brandão. L’Art décoratif d’aujourd’hui. — São Paulo: Martins Fontes, 1996.)
_________________. Precisões sobre um estado presente da arquitetura e do urbanismo / Le Corbusier; tradução Carlos Eugênio Marcondes de Moura; posfácio Carlos A.Ferreira Martins. Précisions sua un état présent de l’architecture et de l’urbanisme. — São Paulo: Cosac & Naify, 2004.
_________________. Mensagem aos estudantes de arquitetura / Le Corbusier; tradução Rejane Janowitzer; revisão técnica e notas Rosa Artigas. Entretien aves lei étudiants des écoles d’architecture. — São Paulo: Martins, 2006.
_________________. Le Modulor / Le Corbusier. Collection ascoral iii section b normalisation et construction volume 4. — Boulogne-Billancourt: Éditions de L’Aujourd’hui, 1954.
_________________. O Modulor / ensaio sobre uma medida harmónica à escala humana aplicável universalmente à arquitetura e à mecânica / Le Corbusier; tradução, prefácio e notas Marta Sequeira. Le Modulor. — Lisboa: Orfeu Negro, 2010.
_________________. Modulor 2 / — 1955 — os utilizadores têm a palavra — continuação de O Modulor de 1948 / Le Corbusier; en colaboración con Justino Serralta; tradução, prefácio e notas Marta Sequeira. Le Modulor. — Lisboa: Orfeu Negro, 2010.

VILAMAJÓ, Julio. Julio Vilamajó el maestro del Arte Real / Arq. Alvaro Laborde. Montevideo: Arca, 2014.